在众多建议中，很容易被那些实际上对摄影师成长没有帮助的建议分散注意力。在最近西蒙·德特蒙特深入探讨了一些摄影中的常见谬论。这些是误导性的信念，往往弊大于利，西蒙分享了其中的九个，帮助你保持专注，在不感到被评判和无能的情况下提升自己的技能。
谬论1：你必须天生就有艺术鉴赏力与一些人的看法相反，你并不需要拥有“与生俱来的天赋”才能成为一名优秀的摄影师。西蒙表示，一开始他觉得自己根本没有任何艺术细胞。然而，通过练习和培养观察能力，他逐渐提高了自己的技能。
如果有人告诉你“你没有天赋”，不要因此放弃追求摄影的乐趣。摄影是一门需要学习和练习的艺术，而不是天生就会的。培养你的观察能力，尝试不同的构图，把犯错看作是成长的途径。毕竟，“成功是1%的灵感加上99%的汗水”这句话大家都听说过。
谬论 #2： 拥有一台好相机是成为杰出摄影师的关键对器材的痴迷是真实存在的，我们都曾在某个时候成为这种痴迷的受害者。然而，西蒙指出，通常来说，镜头的影响更大，而不是最新的最棒的相机。他用一台普通的相机搭配高质量的镜头拍摄了一些他最喜欢的照片。
还要记住，好的摄影师并不仅仅依赖昂贵的器材，而是他们的技巧和眼光。正如西蒙所说，顶级的相机并不能让你在最佳拍摄位置上，也不能帮你找到合适的角度。投资适合你风格的镜头，但不要觉得必须购买市面上最昂贵的机身。
谬论3：你需要UV滤镜来保护你的镜头这一问题存在争议，因为一些摄影师坚信需要使用UV滤镜，而另一些人则认为完全没必要。这些滤镜曾经是保护胶片免受紫外线照射的必需品，但随着现代数码相机的出现，这一需求已经逐渐消失。数码相机的传感器本身就具有一定的紫外线防护功能，因此现在使用UV滤镜所能提供的好处非常有限，甚至可能会降低图像质量。
然而，如今仍有摄影师使用UV镜，但他们更多地是将其作为保护镜头的工具，而不是保护传感器。但如果你担心保护镜头，西蒙建议选择透明滤镜或使用遮光罩——这两种选择都能提供足够的保护，而不会影响图像质量。
谬论4：后期处理是作弊行为有些人认为后期处理会削弱摄影的“真实”技能。然而，西蒙强调，自暗房时代以来，后期处理一直是摄影的一部分。后期处理并不是改变现实，而是将你的视觉化为现实。无论是增强色彩、调整对比度还是移除干扰，后期处理都能帮助你表达你的艺术观点。
谬论5：年龄是摄影成功的障碍无论你是20岁还是60岁，优秀的摄影作品都源于眼光，而非年龄。有些人认为从年轻时开始才能建立成功的摄影事业，但西蒙就是一个很好的例子，他证明了即使从40多岁才开始，也能取得成功。他认识很多年轻的和年长的摄影师，他们都创作出了令人惊叹的作品，而他们的独特视角让摄影更加丰富多彩。
谬论6：真正的摄影师只使用手动模式拍摄有一种误解认为专业摄影师总是使用手动模式拍摄。但正如西蒙所说，真正的摄影师的目标是拍出好照片，无论他们使用的是哪种模式。虽然手动模式可以提供完全的控制，但其他模式如光圈优先或快门优先在特定情况下也是有用的工具。模式并不能定义你的技能，结果才能。因此，使用最适合你的创意构思和拍摄条件的模式。
谬论7：更高的ISO值会使传感器对光线更敏感西蒙解释说，ISO不会改变传感器对光线的敏感度，它只是放大了现有的光信号。更高的ISO设置可以帮助提亮场景，但同时也会增加噪点。这与将录音机的音量调大类似——背景噪音会变得更加明显。了解这一点有助于您在设置ISO时做出更好的选择，以在尽可能减少噪点的同时捕捉到所需的光线。
谬论8：职业球员不会投出糟糕的球不，没有人能保证每次拍摄都能成功，即使是专业人士也不例外。西蒙承认他经常拍出很多糟糕的照片，然后才挑选出最好的。社交媒体往往给人一种印象，认为专业人士只会拍摄令人惊叹的照片，但事实是，每个人都会有失误的时候。就像我们在社交媒体上分享的其他内容一样，我们只会选择最精彩的瞬间，这意味着我们也会分享自己最好的作品，所以不要被这一点愚弄了。
额外的谬论：全画幅相机是进行专业摄影的必要条件虽然全画幅相机在低光性能和景深方面有优势，但它们并不能保证拍出好照片。西蒙提到他在APS画幅相机上拍摄出了令人惊叹的照片，证明这取决于技巧，而不是传感器尺寸。全画幅相机可能提供了一些好处，但对于许多摄影师来说，投资高质量的镜头或提高构图技巧可能会比升级到更大的传感器带来更好的效果。
这是在开始摄影之后听到的一些最常见谬论。它们会制造不必要的压力，让摄影看起来比实际需要的更加令人生畏。西蒙的建议鼓励我们放下不切实际的期望，通过练习、耐心和热情来培养技能。我希望这也能帮助你记住，你并不孤单，听到和质疑这些谬论的人还有很多。我们都是同行者——但不应该让这些阻碍我们追求自己的爱好和成为自己想要成为的摄影师！
