如此典雅的色彩，如此精致的笔墨，如此天然的构图，让人忍不住要说，就喜欢能够满足视觉感受的山水画。欣赏山水画分为两个层次，先看能不能满足视觉感受，再看能不能满足精神享受。两者缺一不可，成为人们评价作品的标准之一。不过，遇到顾善有画的这套《山水册》，就会忘记理性，只记住画面的惊艳与精巧。

《山水册》是明末画家顾善有的作品，他是松江人和董其昌是老乡。明代末年，山水画的创作出现了一个高峰。吴门画派的影响力渐渐减弱，华亭派、云间派、苏松派、武林派相继出现。如此多的绘画流派，风格大致可以分为两种。一种是华亭、云间、苏松等三派的文人画山水，一种是武林派延续明初浙派的创作思想。

顾善有 山水册

顾善有作为松江画家，他画这套《山水册》的时候，没有采用水墨写意的文人画法，而是借鉴了武林画派的院体风格。无论在用笔上，还是在设色上都讲究装饰性，画出美轮美奂的山水景色。他进行的尝试在明末很有意义，当水墨山水一统画坛的时候，用色墨并重的山水画让人恍然大悟，艺术创作不应该只有一种风格。

形容春光美好、生机无限，人们会用“百花齐放”。在艺术创作领域，也应该形成百花齐放的局面。借景抒情、托物言志、超然物外再让人感慨，也不能让人天天看、时时看，看到厌烦的程度。欣赏口味、审美情趣需要多元化，才能满足人们不断变化的情趣追求。可以说，顾善有的《山水册》好就好在摆脱了人们对明末山水的刻板印象。

顾善有 山水册

有院体风格的精致，有诗画一体的韵味意境，两者结合有了雅俗共赏的特征。画中山水采用写实画风，色彩运用强调明丽、华美、浓艳。同样是山居观瀑的景色，顾善有在画中用到了六七种颜色，更容易让人“走入”他营造的氛围空间。同样是雪景山水，山中楼阁的朱红墙柱、行旅商人的鲜艳华服，让雪山中仿佛绽开了鲜花。

仅有形式感，缺乏内容深度容易被人诟病。故此，顾善有选择描绘的都是经典题材。既有访友、听泉，也有行旅、观云，这样一来就不能批评他缺少文人情趣了。毕竟，同样的题材，只是换了一种形式，内核不会改变太多。

顾善有 山水册

像《山水册》这样的画法，可以归入到装饰性风格作品，也可以当成另类的文人画。顾善有把主要精力放到了满足视觉效果上，让人看一眼就会爱上画中景色。看着浮云升腾聚散，看着瀑布自山巅飞流而下，就想和画中人同游。

装饰性风格山水画未必不能满足精神感受，都想“可居可游”了，谁还会觉得《山水册》缺少意境呢？顾善有风格多变，他可以画标准的水墨写意山水。当他选择用重色的时候，说明他已经发现风格趋于雷同会影响艺术创作的发展。

顾善有 山水册

以后再提到装饰性风格山水画，先别着急否定。想想《山水册》，想想顾善有，就知道应该听从内心感受。仔细看，这幅扶栏观赏云海景色的作品，是不是让人忽然理解了水流云在的美妙。这就是意境，顾善有表现出来了。