谁能想到，一部小成本的《周处除三害》，竟然能在三月的电影市场中脱颖而出，成为春节档大片的有力竞争者。

这部电影从最初被低估的2亿票房开始，通过口碑传播逐步升温，最终票房预测飙升到5亿。

说实话，这个票房的到来真是有点意思。如今这个年代，观众们都可以在家看片了，《周处除三害》却让影迷们选择走进电影院，只为更深入地体验电影的震撼。简言之，它就是用真实实力征服了观众，使得他们心甘情愿地走进了电影院。

为什么它能在内娱影坛掀起如此大的风波？它所携带的强大观众吸引力，不仅在于那极其震撼的"教堂屠戮"戏码，而且这一幕在内地院线中属实没有过如此爽快的表演。

然而，《周处除三害》这部电影的独特之处在于，它巧妙地将警匪片的生猛、邪典片的荒诞以及悬疑片的反转融合在一起，呈现出一种别具一格的电影风格，让观众回味无穷。

每次观看，总能品味出新的意味。就拿那个关于谁是真正主谋的问题来说吧。表面上看，道貌岸然的尊者像是幕后黑手，但仔细琢磨，他说不定也只是个被人牵着鼻子走的傀儡。

那个弹吉他的女人才是真正值得欣赏的。

导演给了这个女主角一个特写镜头，仅在这一个镜头下，人们就能感觉到她的非同寻常：她看着杀戮发生时，眼神里没有一丝情感。

你品品，这幅画面展示了她才是真正的"灵魂领袖"。即便没有尊者那些花里胡哨的弹唱，她依然能够蛊惑众生。

这部电影给人留下了很多解读的空间，不会让你看完就忘记，而是会停留在你脑子里，让你忍不住和朋友讨论讨论。

近年来，不少电影票房不错，但真正能让观众看完后回味无穷的电影并不多。然而《周处除三害》这部电影做到了这一点，不靠大量的营销，只是凭借精彩的内容，一点一滴地在观众心中生根发芽。

《周处除三害》中的演技高光时刻，使人不得不错过阮经天表演的陈桂林在两场吃饭戏。同样是吃饭，一个代表生命的开始，一个代表生命的结束，两种情境，两种情绪，都被他把握得恰到好处。

首先，让我们讨论一下结局处陈桂林死前的"晚餐"。这个时刻的陈桂林，完全看不见江湖大哥的影子。他吃下面包的样子是那么文雅，吃意大利面时的吸溜声又显得那么优雅。

甚至连举杯喝酒的姿态都像个绅士。

即将离世的人，在生命的最后时刻，可以如此从容地享受美食，这份淡定将"生死看淡，不服就干"这句话完美地诠释出来。

这就再让我们回顾一下开场那场盒饭戏。在熙熙攘攘的人群中，陈桂林那身垫肩西装配寸头的造型，说显眼是真够显眼的。

那时，他正一边扒拉着盒饭，一边竖着耳朵听小喽啰讲述"桂林仔"的故事，那股子狼吞虎咽的劲儿，活脱脱一副"饿死鬼"投胎的模样。

但品味这场戏后，就会注意到阮经天演得实在是太棒了。你看他的吃相，把嘴贴在盒边疯狂地扒着饭菜，一口口地往嘴里塞着肉排，吃得虎虎生风，却又保持着一种难以形容的美感。

最绝的是，他还能一心两用：嘴里嚼着饭，耳朵却支棱着听八卦，眼角眉梢还不忘流露出"这说的就是爷们儿"的得意劲儿。

这一顿饭的工夫把个心机boy的心思展示得淋漓尽致。他在吃饭吗？不，他在听自己“传说”的讨论。他真的饿了吗？那股子劲儿里头，说不定还掺杂着为接下来的“任务”储备能量的盘算。

一种狂野的吃相与一种优雅的吃相，这两场吃戏表面是吃相的反差，但其实它们体现了陈桂林的心理变化。他的心态从拼命求生，到最后的看淡生死。

仅仅依靠两顿饭，阮经天就成功地刻画出了角色的命运轨迹。

他的演技精湛，即使是在吃东西时也充满了戏剧性，每一口都是经过精心设计的，每一次拿筷都包含着一段故事。

阮经天在电影《周处除三害》中的演技可谓是炉火纯青，他在影片中饰演的角色陈桂林性格丰富多样，包括从街头恶匪到床前孝子的转变，从通缉犯到英雄梦的追求等等，这些转变虽快，却非常自然，没有丝毫的突兀感。

陈桂林在"边吃盒饭边听八卦"的戏里表现得却有些滑稽。他像一个村口的大娘，一边吃饭一边支棱着耳朵去听小喽啰绘声绘色地讲述"桂林仔"的故事，他兴致勃勃的劲头表明"我就是传说中的主角"，但是他得意洋洋的姿态却隐藏得非常明显。

听了好久，他才慢悠悠地报上大名："我不是桂林仔，我是陈桂林。"这个反转，太出人意料了。

初次登场的陈桂林，以其凶神恶煞的外表和拳拳到肉的打戏给观众留下了深刻的印象。他眉毛间透露的张扬狠劲、嘴角挂着的邪魅笑容和眼底深处的一丝纯良相互交织，将暴力美学演绎得淋漓尽致。

再看看他戴上帽子、蓄起胡茬后的样子。额头微蹙，眼神里满是心痛，哪还有半点江湖大哥的影子？活脱脱一个为病重亲人操碎了心的孝顺儿子。

曾经那个嚣张跋扈的桂林仔，现在变得步步为营，躲在暗处审判罪恶，粗犷的气质中还透露出几分文艺气息。

最绝的是陈桂林，他后来被尊者忽悠得找不着北。他胡子拉碴，面容脏污，发型丑得要命，但那双眼睛里的戾气没了，剩下的全是天真无邪。

阮经天在演这个被洗脑的角色时，演技实在是太精湛了，让观众都差点忘了他原本是多么残酷的一个人。

最后，当他刮掉胡子、洗净脸庞时，整个人都散发着一股纯净的气质，就像一个未经世事的少年。他抬起眼睛望向他人时，那股奸邪之气已经消失，取而代之的是纯良的气息。

他是一个罪大恶极的角色，但却让人不禁心生怜悯。

阮经天的演技真的厉害，仅靠胡子和帽子的加减法，就成功把陈桂林从街头混混转型为悲情英雄。打戏精准利落，感情戏饱满真挚，吃个饭都能成为教科书级别的示范。

这部剧的演技确实出色，确实令人满意。

要说演员吃盒饭的戏，在影视圈真的是有不少经典场面。虽然这些戏看似简单，但要演得逼真自然，可不是谁都能做到的。

以周星驰的作品为例，《咖喱辣椒》中的一幕，边吃盒饭边抽烟的场景，看着随意，实际上是在抱怨被背叛的郁闷。而且，烟头还故意被“喂”进垃圾桶，以增强角色的个人情感。

电影《长江七号》中有一场坐在高楼边缘吃自制盒饭的戏，一口隔夜饭一口糠咽菜，没有强烈情感的表演，却将农民工的艰辛生活体现得淋漓尽致。

在电影《无间道》里，曾志伟饰演的琛哥，吃盒饭的场景让人印象深刻。他把几个盒饭吃得满嘴流油、大快朵颐，然而却突然听到噩耗，面如死灰地放下筷子，愤怒地扫掉所有的盒饭。

这段精彩的表演让人回味无穷。

《心居》中，海清出色地扮演了一位背负重担的苦命妇人。为了糊口，她工作多份，忙碌不已，却还要抽空填饱肚子。她把酸甜苦辣咸，各类滋味通通塞入口中，只要能填饱肚子，没有什么不能忍受。

常常含着泪，泪水落入口中，只能硬着头皮喝下去。

看似在认真吃饭，实则心思全都在手机的屏幕上难以自拔。

虽然现在的演员们并不是全部都能捕捉到生活质感，但是刘涛的表现让我印象深刻。在一个场景中，她用筷子扎饭盒的细节处理得非常好，但咀嚼动作过于生硬和浮夸，让人感觉她在演戏，一下子就把生活感给抹去了。

现在的演员，有的人是真的在吃却演得像假吃，有的人却是假吃却演得像在嚼空气。说白了，这都是形象包袱压着他们，没能让他们完全放开。

要么所有心思全放在吃上，整得像没有情感一样，全靠背景音乐烘托氛围；要么就是数着米粒往嘴里送，摆拍的痕迹明显得很。

盒饭戏虽然看起来简单，但实际上其中的学问可不少。演员能否演好这种生活气息浓郁的戏，某种程度上可以反映出他们的真功夫。

在吃戏背后，蕴含着演员的真谛。

首先，吃戏是一个演员形象、气质和情感的体现。在台上，演员通过吃戏传达自己的个性、情感和心理状态。吃得美味、自然、真实，能够带观众更好的代入角色情感，因而能够使角色更有真实感。

其次，吃戏需要演员的体能和技巧。吃得好吃，需要演员有深厚的体能作为基础。虽然吃戏只是一个几个镜头的事情，但需要演员对自己的身体有较好的控制力和灵活性。

同时，吃得好看、优雅，也需要演员有一定的技巧演员需要掌握正确的咀嚼、吞咽、表情和姿态等技巧，做到自然、流畅。

最后，吃戏是一个演员思想和品质的体现。演员通过吃戏，传达自己的价值观、人生观和道德观。吃得有品位、有格调，能够让观众感受到演员的文化素养和审美水平。

总之，吃戏是演员展现演技的一个重要方式。通过吃戏，演员可以传达角色的情感、心理、个性、气质、价值观、人生观、道德观等多种信息。

只有在真正理解吃戏的背后含义，才能更好的展现出演员的演技真谛。

都说演技稳的演员吃相更真实，看看阮经天在《周处除三害》里的演绎就明白了。

说实话，现在影视圈里的吃戏很少能真的引起观众的兴趣。有人说，不就吃个盒饭吗？往嘴里送就是了。然而，就这个“送”字，却难倒了很多演员。

真吃和假吃其实都是一门学问。真吃的时候要掌握好力道，不能真的把自己噎着；假吃的时候，得让观众看起来像是真的在吃。

最关键的是要演出来生活感。

很多演员在这里栽了个跟头。但为何会如此？答案就在那个他们舍不得放下的"形象包袱"上。心里害怕吃相不够优雅，镜头一旦捕捉到丑陋的样子就会影响形象，于是他们就拼命想要展现出完美的一面，结果却恰巧弄巧成拙，显得更加虚假。

再次审视阮经天，他从开场的狼吞虎咽到结尾的细嚼慢咽，展现出两顿饭所吃出的截然不同的人生况味。他并没有故意做作，只是最普通的吃饭动作，但每一口都在述说着故事，每一个咀嚼动作都藏着丰富的情绪。

演技，说白了，其实就是把看似简单的事情搞复杂，再把复杂的表演变得简单化。就仿佛是吃的事，看起来是件小事，演起来却并不那么容易。

一个演员是否敢于在镜头前真实地展现自己，从某个角度上可以反映出他的表演能力。

阮经天通过两场吃戏，给当代演员上了一课：演员不应该只是想着如何去演，更应该理解并真实地活在角色里面。这就是真正的演技。