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唐末五代时期，中国文坛上出现了一位笔尽情事、字字泣血的“词中之帝”——李煜，他充分发挥了词的“言志”之用。

而在他的词作中，超过三分之一的词提及了“梦”这一意象。从内容方面来看，李煜的“梦”包括“思人之梦”“故国之梦”和“人生之梦”，这三者有一个共通之处，就是与现实密切相关。

“思人之梦”帮助李煜逃离现实，“故国之梦”迫使他回归现实，“人生之梦”带领他超越现实。在“梦”的象征义层层深化的过程中，李煜梦词借助虚实结合的手法创造了独特的艺术效果，开辟了由小及大的艺术境界。

李煜那么喜欢用“梦”这个意向呢？而李煜又想用这些梦抒发怎样的情感呢？

若以南唐亡国的时间点为界，大致可将李煜的创作阶段分为前期和后期。

从创作时间上来看，李煜包含“梦”意象的曲子词中既有前期之作，亦有后期之作。

从“梦”的内容来看，李煜之“梦”可分为“思人之梦”“故国之梦”和“人生之梦”。

“思人之梦”指以寄寓思念之情为主的梦，思念的对象或是李煜少时相惜的情人，或是其“入宋不得归”的弟弟李从善，或是亡妻大周后。

写“思人之梦”的词大多为前期作品，其中既含喜情又有悲情，有描写风花雪月，展现对多情佳人之渴慕的；也有抒发离愁别恨，聊慰心中相思之苦的。

但总的来说，这些梦词所传达的大多是“闲情”，因而情调轻盈，词风相对明快，没有深重的国仇家恨。

“故国之梦”指“重游”故国的梦境，李煜借此主要想表达对故国山河、旧人旧地、往昔欢娱时光的怀念与眷恋，对物是人非、国破家亡的无奈和忧愁。

与“思人之梦”相比，“故国之梦”更加沉郁厚重，其背后蕴含着词人的泣血之悲和无尽哀痛，是李煜在面对残酷现实时构造的脆弱“温柔乡”。

“人生之梦”在“故国之梦”的基础上凝练而来，是“故国之梦”的深化和升华，它已不是具有浓厚个人色彩的梦，而是更为抽象化的表达，传递出李煜对人生的思考，对生命的叩问。

面对风雨飘摇的南唐，李煜在滔滔江水般的悲痛中饱受煎熬，对“人生之梦”的创构是他与痛苦共存的方式；在重有千斤的家国之恨下苟延残喘，“一梦浮生”的感叹是他与痛苦和解的办法。

（一）逃离现实

弗洛伊德在《梦的解析》中说道：“梦是愿望的达成。”在李煜词中，“梦”是满足他自身欲望的所在，是其个人潜意识的显现。

“梦”帮助李煜完成了在现实世界中无法完成或不可能完成之事，使他能够短暂地脱离现实的管辖。

以《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》一词为例，“雨云深绣户，来便谐衷素”写词人与心悦之人在眉目传情后于绣户欢会，心愿终于达成，此二句直白露骨，营造出暧昧愉悦的氛围。

然后笔锋陡转，“宴罢又成空”一句与前面的男欢女爱形成反差，展现出词人与佳人分别后心中的不舍和空虚，对再次共度良宵的渴望。

最后一句以梦结尾，由实入虚。词人将现实中未尽兴之情事移入梦中，突破实际生活里的重重阻碍，使自身欲望得到了满足。

全词既有大胆直叙之语，又有委婉含蓄之辞，生动形象地描绘出男女相会、情浓意密的场面，是描写“思人之梦”的典范。

在对“故国之梦”的刻画中，“梦”帮助李煜“逃离现实”的作用更加突出，是他精神世界的避难所和栖居地，并成为他释放压力的重要法门。

如《浪淘沙·帘外雨潺潺》一词，开篇以写景为主，潇潇雨中，春意凋零，凄凉无限，而后由远及近，写被褥单薄，无法抵挡夜中春寒，刻画出李煜身为阶下囚的悲凉处境。

上阕采用倒叙的手法，先写梦醒，后写入梦之时。

在睡梦之中词人并不知晓自己身处异国，仿佛重游旧地，回到了自己的国家，远离一切悲痛和哀伤，在虚幻的梦境中得到了片刻安歇与抚慰。

“一晌”言梦的时间之短，和“贪欢”二字连用，表现出词人对往昔岁月的眷恋、依赖以及重回旧时的强烈愿望。

在这片刻的欢愉中，词人抛却外物，释放了内心深重的愁情，然而梦醒时分，绝望将再次涌上心头。

（二）回归现实

越沉溺于片刻的安宁，梦醒后的落差感就越大，然而梦总会醒。

事实上，李煜并非单纯写梦境之美和对故国的怀念，在他后期词中，美好的梦境往往与残酷的现实相伴，从而形成了强烈的对比，给读者呈现出一种破碎感和凄婉美。

李煜没有沉溺在虚无的想象之中，这也使“梦”的作用不止步于帮他“逃离现实”，而是更上一层，令他以独特的方式“回归现实”。

长久陷于痛苦之中，或许感知已麻木；短暂地“回到”过去，为李煜重新体会亡国之痛提供了契机。

梦的反复使他的痛苦像活水一般迭代更新，像被不停砥砺的匕首一样锋利尖锐。

正如雾里观花，隔岸观火，梦即是岸，当它被潮水吞没，随之而来的是残忍的现实、切肤的苦楚和更深的绝望。

仍以《浪淘沙·帘外雨潺潺》为例，这首词作为写“故国之梦”的典型，以其宛转寂寥之美而享誉诗坛。

夜间寒意使词人从梦中醒来，忽觉此前景象不过幻景，于是悲从中来，失落感萦绕心间。

“罗衾不耐五更寒”所写不仅是环境之“寒”，更是李煜心中之“寒”，它与“欢”形成对比，表现出极大的情感张力。

对李煜来说，打破幻想，迎来的只是无止境的绝望。

在梦境与现实的拉扯中，虚与实的转换中，李煜见水流花谢，江山易主，繁华已属他人。

这首词以落花结尾，暗示着他的生命也将随落花而去。

整体上来说，全词感情基调低沉悲怆，用白描手法绘景抒情，凄凉哀婉、情真意切。

此外，李煜在《子夜歌·人生愁恨何能免》中也有“故国梦重归，觉来双泪垂”之语，更加直接地书写了对物是人非、山河破碎的悲叹。

李煜的“梦”与他在词中展现出的悲剧精神密切相连。

入梦时分，梦与现实浑然如一，使他忘记了自己身在何处，身处何年。

梦醒之后，彼时的温暖与当下冰冷的现实相对立，强化了词人的飘零之感。

由此“梦”具有了双重性，它既消解现实的悲剧，又反衬现实，重新建构悲剧，使李煜的悲苦更加明晰。

“梦”看似是一种逃避，于李煜而言却是让他更清楚地认识现实，使其意识到故国难再，并从纸醉金迷的旧象中醒来的跳板。

（三）超越现实

在梦与现实相互对抗的过程中，李煜似乎败给了现实。

但其实，李煜凭借梦境在某种程度上又超越了现实，得到了精神上的解脱。

面对“恰似一江春水向东流”的愁绪，李煜无可奈何，他在梦与醒之间体味到了“浮生一梦”的深刻哲理。

“梦”作为李煜精神世界的变种，可被看作“无限”的象征，从而超越现实的有限。

对于国破家亡的事实李煜无可奈何，但他利用诗词所创造的精神世界把时间与空间模糊，使自身有了跨越时空的可能。

李煜没有囿于个人化的哀愁，以梦来触摸生死，叩问生命，探寻人生的本质。

“梦”的超越性主要表现在“人生之梦”中，以《乌夜啼·昨夜风兼雨》为例，上阕以景物描写为主，写凄风苦雨，以哀景衬哀情，表现出李煜心中的抑郁不平之气。

下阙以议论为主，抒发词人自身感慨。

面对亡国的悲惨境遇，李煜在长时间的消沉低落中渐渐找到了与痛苦共存的方式，即把过往种种看作一场梦境。

此种想法看似消极，但却蕴含着李煜摸索出的人生哲学。

正因此他才能宽慰自己，并获得战胜困境的能力，而不致被困境压倒，完全丧失“生”的勇气。

“算来一梦浮生”一句充满了哲理性，人生数十年，新仇旧恨源源不绝，倘若沉浸在绝望之中，那绝望也就具备了摧毁一个人的力量。

把人生当作梦境，所有刻骨铭心的情感也如梦般虚幻，一切最终都会化作一抔黄土。

生活带给李煜无穷无尽的悲痛，却也使他一步步揭开生活的面纱，走向超脱的境界。

不过，李煜的解脱不是佛道所推崇的弃情绝欲式的解脱。

他仍然带着情感的镣铐，也正因此才无比痛苦。

性格的软弱使他无法自杀，而作为至情至性之人他又不会完全抛弃尘世恩怨、心无增减，所以诗词成为了他情感的泄洪口。

他无法选择以屈原的方式来寻求解脱，亦未投向宗教的怀抱，只能借文学来开辟属于自己的境界，寻找自己的解药。

作为借文字以消愁的代表，他用自己织就的梦境把人类普遍困境摆在了读者面前。

李煜之“梦”所构造的由小及大的艺术境界，在“思人之梦”“故国之梦”“人生之梦”的层层递进中被表现得淋漓尽致，对后代文学产生了深远影响。

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