他让消失千年的“龙鳞”重现人间！

曾经我们只能靠史书想象的“龙鳞”策，如今可以亲眼得见。张晓栋是航空专业出身，他放弃铁饭碗，让书本之龙翱翔文化界。

说完雅的咱们再说点俗的，这门手艺能赚钱吗？这不用担心，在大家不知道的时候，中国艺术家闷声发大财，一年能赚几个亿！

排名第一的崔如琢一年成交6个亿

这个长头发，胡子邋遢的男人，就是造龙大师张晓栋。他是一个出生于河北的80后。他的这门手艺不是来自于什么民间的大师，而是自己按照古书复原。

拿张晓栋复原的龙鳞装跟故宫的文物一比，竟然一模一样。无数专家和大师都复原不出来的东西，在2008年被一个27岁的小伙子给做出来了！

龙鳞装也叫旋风装指的是中国古代的一种装帧方式，如今唯一存世的是故宫收藏的《刊谬补缺切韵》。由于书本的脆弱和稀缺，这本书从不对外展出。

这种龙鳞书本像是圣旨一样，可以卷成一个圆筒出门便于携带。灵感来自于中国卷成策的竹简。

张晓栋小时候父母经常不在家，他根本读不懂书里的文字，只是把书当成玩具。每次父母回家，看到的不是一个认真读书的儿子，而是满地七零八落的书本。

张晓栋还真不是淘气，他是发自内心对书本装订好奇。硬皮书，软皮书，有的纸障偏黄，有的书页泛白。

不同的纸张还有不同的味道。所以他想把书拆开看看，看纸张是怎么被装订到一起的。为什么有的书平铺展开，有的书却看不到里面的文字。

这个小男孩为了转移自己的注意力，把对父母的思念，一个的孤独，都寄托在对书本的探索中。

张晓栋从沈阳航空航天大学毕业后，以他的专业本来可以找一个事业单位的铁饭碗。可他一头扎进了古代书本装订行业。

张晓栋作为一个理科生，他的毛笔字和绘画都是自学成才，不足以和专业人士比较。可他的优势在于极强的逻辑思维能力和动手能力。

在复原古书的时候，张晓栋从受力结构角度考虑，保证自己复原出来的书是经得起翻阅的，兼具美观和实用性。不是华而不实的脆弱展示品。

因为古代人多用龙鳞册来记账和登记商品，人口等信息，是一种便于携带和非常实用的书本。要经得起双面书写和来回翻阅。

张晓栋在复原时，从力学的支撑性，纸张的耐用性，双面着墨的可能性等多个角度，反复实验和测试，终于找到了制作龙鳞图册的方法。

可这时候一个新的问题出现在了他的眼前。现代人已经不可能再用龙鳞策当作记账本了，那么龙鳞策上该印些什么？写些什么？

经过思考张晓栋决定龙鳞策印制带有插图的金刚经，经卷比起普通的书本，更适合这中古老的印刷的方式。

因为经卷本身的使用就是最简单的阅读背诵，并不是习题册或者记账本，有那么强的功能性，反而适合长久的收藏。

张晓栋用两年时间做出了一本金刚经。此书一出，立马让他红遍了中国，后来他又花四年时间做了一套400斤的红楼梦。

花费了如此多的时间和精力，还有几个助手要养，这些书他也不卖，到处展览，他靠什么挣钱？

张晓栋说他们废掉的料子都能堆满一屋子，可换个角度想，他为什么会有这么多钱可以不顾成本，不顾时间的投入？

其实张晓栋工作室所经营的，并不是传统的文物复原工作室，而是艺术工作室。这是一个我好奇多年的问题，这些艺术家到底靠什么吃饭？

近几年来，国际艺术品交易市场早就被中国画家占据了半壁江山。很多画家在国内不出名，但是在国外早就赚的盆满钵满。

艺术品的赚钱程度或许大大超乎大家的想象。中国画家崔如琢2022卖画的交易额达到了6个亿。

中国排名前十的画家们，每个都收入过亿。画家群体是不是比大家想象的有钱的多。

连在我们眼里不务正业，每天到处吹牛的陈丹青，不创作任何的新作品，只靠老作品在艺术市场的流通，一年就卖出了1.9个亿

艺术品和游艇，高级别墅一样是有钱人的专属股票。这个市场很小，可其中的流动金额却很大。

国际艺术品交易是金融市场，每个人都在赌哪个画家会涨，这是有钱人附庸风雅版本的股票市场。

张晓栋在国外很受欢迎

所以很多非常年轻的中国画家和艺术家，不必等到七老八十，只要你有自己的特色，在国际市场打出名气，就能赚到钱。

张晓栋不出售的传统作品

张晓栋的工作室产出几件有名的镇场子作品后。他也制作了很多现代化的艺术作品，至于他卖出了多少钱我们不得而知。

张晓栋的现代艺术作品《非沙》

至少十几年来，张晓栋工作室的房租，助手的工资，创作的原材料花费，都是足够的。以张晓栋工作室的规模，保守估计年收入必定过百万。

张晓栋在国内出名后，前往意大利，法国等多个国家参加艺术展，都收到了很好的反响，这也保证了有足够的，来自全世界的藏家愿意出钱收藏或者定制作品。

在2019威尼斯艺术双年展的个展

张晓栋认为传统技术不能在博物馆里当文物，要被现在的时代所需要，找到自己的生存之道。如今他以商业作品赚钱，制作历史和艺术作品的模式非常成功。

这也许给中国所有的传统文化继承人一个启发，传统文化必须要自立自强，要当活得艺术，而不是用人民税金供养的死亡标本。

张晓栋作品

其实张晓栋的思路就是一个很成功的典范。他把作品分为商业品和中国传统艺术两部分。

不卖的传统作品《敦煌》

用传统文化为自己打广告，再用自己赚的钱弘扬和继承传统文化。这是一种非常好的良性循环。

可以购买的商业作品《飞天》

比如南京的云锦研究所，近年来研发了一系列商业化的云锦婚服，价格在一万块钱左右。本来云锦研究所只准备了30十套。

谁知道供不应求，一下子卖出了几百套，也就有了上百万的销售额。这对于云景研究所来说是一次很好的尝试。

之后他们开始向影视，游戏等高端厂商开放定制业务，一套衣服的价格在五百万左右，非常的受欢迎。

有收入的研究所，才能改变留不住师傅，学徒工资过低的现实。没有足够的收入，当然不会有学徒。

戏曲方面也是如此，比如这两年最受欢迎的京剧艺术家杨扬。在老戏迷眼里扬扬或者不算是戏曲界的名人，可是00后的年轻人却对她非常熟悉。

只因为她为一款在全世界都受欢迎的中国游戏唱了插曲《神女劈观》。扬扬老师在游戏中用戏腔唱了一首戏歌，一下子感动了全世界的年轻玩家。

外国人好评连连

很多外国人被她的演唱感动的落泪，甚至许多外国人模仿翻唱。这一切对扬扬老师来说是非常陌生的经验。

原来戏曲的美没有过时，年轻人也愿意欣赏戏曲，只不过戏曲内容要与时俱进，让年轻人感兴趣。

比如扬扬老师所讲的这段戏《神女劈观》，就与传统的王侯将相，公子小姐非常不同。她讲的是一个叫做申鹤的游戏角色。

她天生奇异被众人视为不详，在她小小年纪就打死恶兽后更是引发大家的恐惧，最终被父母抛弃。

心灰意冷的她被一只仙鹤收为徒弟，从此上山修仙。修成后师傅让她下山游历，可她对人冷漠厌恶人间，心怀怨恨。

在经历种种磨难后，她被男主角感化，感受到了人世间的正义和温情，结交了新的朋友，还在百姓有难时挺身而出，救民水火。

这就是扬扬老师戏歌所唱的角色故事，也是年轻人自己创造的新戏曲，这样的故事你觉得怎么样？

浙江百花越剧团更是把龙门客栈等香港电影改编成戏剧搬上舞台，大受年轻人的欢迎。

他们和张晓栋一样，都在用自己的方法延续传统文化的生命力。