“剧抛脸”形容的是一个演员演技很好，可塑性很强，每演一部戏，演什么像什么，下一部戏也没有上一部戏人物的影子。

就拿开年凭借《狂飙》爆火的高叶来说，很多观众都认不出剧中性格强势，手腕狠辣的陈书婷，和《理想之城》中谨小慎微，唯唯诺诺的吴红玫是同一个扮演者。

被誉为“千面影帝”的梁家辉，完美诠释了什么叫做好演员一人千面，面面惊鸿。

再比如富大龙，他可以是通透的“六子”，可以是狡黠多智，城府深不可测又玩世不恭的“嬴驷”，每个角色都堪称换脸。

（网友说他是长得最像兵马俑的演员，老谋子都没他像）

“剧抛脸”演员能很好地融入角色中，将不同的角色演绎出不同的风格，性格鲜明。

与“剧抛脸”对应的是，有的演员无论怎么改变妆造，演什么角色，呈现出来的效果要么是差不多的，要么就是演什么都像是在演自己。

而且他们都有一个共同的特点：沉迷于同一个类型的角色无法自拔。

比如下面要说的几位演员。

靳东算是这几年被吐槽角色类型同质化最多的演员之一，连带他的演技也被质疑。

霸道总裁、社会精英和行业翘楚几乎被他演了个遍。

观众在屏幕看到的他，永远都是梳着大背头，西装笔挺，随时给你来一段心灵鸡汤的“老干部”形象。

就连金星都忍不住吐槽靳东角色太雷同。

说实话，靳东的演技并不差，话剧演员出身的他还拿到过话剧最高奖项“金狮奖”。

他的台词功底扎实，嗓音浑厚有力，但是他说台词总是同一副腔调，透着正义凛然，这也是观众一直觉得像是同一个角色在说话的原因。

再加上他接的剧本角色都是同类型的，《欢乐颂》霸总“谭宗明”、《我的前半生》商界奇才“贺涵”、《精英律师》精英“罗槟”……

对精英类型的角色他使用的也是同一套表演模式，缺乏钻研和改变。

久而久之，他的形象也越来越固化，观众开始对他感到疲劳。

其实前几年的靳东还是尝试过不同类型角色的，比如《鬼吹灯之精绝古城》的“胡八一”，他就演出了不同于其他版本的特质，获得了很好的评价。

但是不知道为啥一转头，就扎入了精英角色。

所以说，一个演员要想拓宽戏路，还是得突破自己的风格，尝试不同类型的角色。

希望靳东能跳出舒适圈，多提升和突破自己，挑战不同类型的角色。

刘涛自从出演《欢乐颂》“安迪”一角后，之后她的都市剧几乎都没有逃脱“安迪”的影子。

中肯地说，《欢乐颂》刘涛的表演虽有点用力过猛，但整体而言“安迪”这个职业女性角色她还是塑造得不错的。

但自打“安迪”出圈后，刘涛就接了很多个都市职业女性的角色，都是行业翘楚，社会精英，堪称女版靳东。

而且几乎所有的角色都有“安迪”的影子，屡屡被质疑表演模式单一。

但更糟糕的不是角色单调，表演模式单一，而是一旦刘涛跳出了都市女性的设定，她的演技退步得不忍直视。

刘涛在多部剧里客串，虽然戏份不多，但是都成为了拖后腿的存在，与其他演员格格不入。

《大决战》她饰演的“宋美龄”，装腔作势，被观众辣评演得像个侍女，还茶里茶气的。

去年的《开端》和《县委大院》，刘涛更是被喷得体无完肤。

明明戏份不多，但表演痕迹过重，总是端着，每次出场都能让观众格外出戏，凭借一己之力毁了一部好剧。

前阵子有网友说《狂飙》获得成功的原因之一是没有刘涛的出演，这非常地关键。

虽然是一句戏谑的话，但反映出观众对她是真的烦了。

确实是哪里都有她，电视剧、综艺、主持和直播……

刘涛真的很忙，忙到没有时间好好打磨角色，以至于呈现出来的角色都是敷衍和单薄，这也造就了她演一部毁一部的尴尬局面。

口碑跌落到观众庆幸一部剧没有她的出演，也是让人颇感唏嘘。

曾经的她也贡献了多个精彩的白月光角色，白娘子、阿朱、霓凰郡主……

如今急功近利想赚快钱的心是肉眼可见。

无论如何，还是希望刘涛趁口碑还没全崩，资源还在之时，多沉下心磨炼自己，交出好的作品。

别等到把演员生命消耗殆尽才后悔莫及。

杨志刚上综艺《演员请就位》时，尔冬升曾这么评价他的演技：

我看过你演的很多影视剧作品，但表演方式几乎都大同小异，看来你哥哥和其他导演对你的要求，也就止步于此了。

尔导直言他的表演太单一。

众所周知，杨志刚的亲哥是电视剧大导演郭靖宇。

别的艺人对裙带关系都是遮遮掩掩，这两兄弟不一样，郭靖宇直言自己的戏肯定是先考虑杨志刚。

郭靖宇：不用我弟弟就是对不起祖宗，对不起爹娘，别说我弟有演技，就是票房毒药我也用他！

有这么一个“弟控”哥哥，杨志刚从来都是不愁资源。

纵观他的作品，80%都与郭靖宇有关，纵然不是每一部都是主角，但是合作的演员几乎都是圈内的老戏骨。

观众对他的评价也很两极化，有人说他的演技好，有自己的特色。

但也有人说他出演的都是同一类型的角色，以装傻充愣铁憨憨的角色居多，表演模式也很固定化。

而且他的台词更是让人难以接受，他念台词就像是在背诵课文，磕磕巴巴，一字一顿很机械。

年轻人说听得难受，中老年人说他这个味儿听得清。

杨志刚的争议持续了很多年，不管他演哪部戏大家对他的评论都褒贬不一，直到去年的网剧《唐朝诡事录》，观众对他表演的评价难得一致，都是一水地夸他演得很好。

这个角色跟他以往塑造过的角色完全不一样，演技可圈可点。

杨志刚就曾说过，自己的年纪大了，已经不再适合出演郭靖宇剧本二十多岁的角色，他也演不出来。

目前看来，《唐朝诡事录》也称得上是他的转型之作，而且也算是比较成功的。

好的角色，好的表演就能让一个演员口碑翻身，所以说戏路受限的演员还是需要自身主动寻求突破才行呀。

提到神剧专业户，那就不得不提于震。

入行二十多年，他出演了40多部抗日剧，打过的鬼子和伪军，都可以绕地球几圈了。

很多抗战神剧中的雷人名场面，如“杀猪刀杀鬼子”、“石头炸飞机”、“飞针杀鬼子”都是出自他参演的作品。

对于观众对雷人剧情的点评，于震表示自己痛恨抗战“雷剧”，也不认为自己出演的是神剧。

他认为所有的雷人镜头加起来才多少分钟，占到整部剧的长度微乎其微，不能因为一两个镜头、一两部雷剧就抹杀了所有的抗日剧。

其实他说的也并非没有道理，好的抗日剧不是没有，同样是抗日剧《亮剑》就封神。

最关键还是质量，观众对神剧的吐槽声这么大，本身就说明了问题。

早年的于震还不是“抗日神剧专业户”，他出演过《萧十一郎》《中国兄弟连》《重案六组》等好剧。

但自从出演了抗日神剧之后，于震就沉迷其中无法自拔，从此甘心待在舒适区，哪怕是口碑坍塌，也迟迟不肯转型。

不过于震演技确实也还不错，纵然“神剧专业户”的标签也深入人心，也一直戏约不断。

值得一提的是，于震这两年颇有转型之势，开始从低劣的神剧转向《人世间》这样的精品好剧。

看他近期出演的作品类型也算比较丰富，合作的导演和演员不乏大咖，比如高群书和王志文等。

虽然“抗战神剧专业户”的标签是很难摘掉了，但是主动寻求转型也是好事一件。

提到于震就不得不提张子健了，这哥俩堪称神剧界的“卧龙凤雏”。

虽然他们都是出演神剧，但大众对于震演的神剧和张子健演的神剧评价还是不同的。

张子健演的“燕双鹰”系列，整体评分都不错，有的评分甚至高达8.9分。

九十年代，张子健凭借《白眉大侠》和《甘十九妹》两部剧走红。

之后他与编剧钱雁秋、梁冠华，三人组成铁三角，出演了《神探狄仁杰》系列。

《神探狄仁杰》系列后，钱雁秋的创作开始转向抗战剧，就是“燕双鹰”系列。

从2009年第一部《猎鹰1949》到今年即将播出的第七部《虎胆神鹰》，主角“燕双鹰”都是由张子健出演。

“燕双鹰”系列口碑也算是两极分化，有人说它是夸张狗血的神剧，神化了“燕双鹰”，主角光环太强了。

但是也有人说剧情跌宕起伏，扣人心弦，看得人很爽，夸张是夸张了点，但不像其他侮辱观众智商的神剧，它是有逻辑性的。

不过争议再多，但它能连拍那么多部，侧面印证这个系列剧是成功的。

说起来张子健之所以走上“神剧”之路，还是他的同学钱雁秋带的，他俩是大学同学，从合作的第一部剧起到现在已经合作了二十多年。

两人可谓是秤不离砣，砣不离秤，不过这种深度捆绑有利有弊。

张子健获得了很多出演的机会，但是也限制了他表演的发挥空间。

唐嫣自从结婚生子之后，肉眼可见的佛系了许多，一心在家相夫教子。

去年她更是因为太久没有进组拍戏，让她的事业粉集体破防，对她恨铁不成钢。

唐嫣没有什么太大的事业心倒是不难看得出来，从她出道后一直出演“傻白甜”迟迟不肯转型就可窥见一斑。

唐嫣凭借《仙剑三》“紫萱”一角走红，这个角色并不是傻白甜，而是高冷御姐，唐嫣的表演可圈可点。

御姐类型的角色她演得都不错，参见之后《轩辕剑之天之痕》中宁轲、《盗墓笔记》的阿宁，这几个好评度高的没有一个是傻白甜。

但是唐嫣不爱演御姐，只钟情于傻白甜，一直在偶像剧打转。

《仙剑三》之后，唐嫣就开始沉迷于“傻白甜”，《夏家三千金》《爱情睡醒了》《千金女贼》《活色生香》《金玉良缘》《克拉恋人》……几乎每个角色都一样。

傻白甜也就算了，人物设定也是一言难尽，她饰演的女主堪比“圣母”附体，毫无魅力，看得观众心里憋得难受。

即便设定是腹黑大女主，像《锦绣未央》和《燕云台》里的女主，也能被她演得像傻白甜。

差不多的角色类型，同质化的表演，唐嫣不可避免地被观众吐槽。

长期泡在偶像剧里更不是长久之计。

同期的85花们也都在经历着转型的阵痛。

赵丽颖如今大有转型成功之势，屡遭嘲笑的杨幂也在折腾着，而唐嫣还在原地踏步。

不转型看似安逸，不过长此以往恐怕是要失去核心竞争力。

不过根据唐嫣对事业粉催促她进组拍戏的回复看，她这段时间的重心是要放在陪伴孩子成长上，事业要停摆一段时间。

也不知道届时她回归时又是一番什么样的局面，不过终归都是她个人的选择。

无论如何，还是希望能早日找到突破口，实现转型。

有人说好的演员应当如变色龙一样，随时切换不同的风格去融入角色，好演员就应当能做到一人千面。

这或许也是每个演员的最高理想，但能真正做到这一点的也都是演艺界的翘楚。

说实话，能把同一个类型的角色演到极致也算是一种本事。

怕就怕拘泥于一个题材，一个角色类型，观众审美疲劳是早晚的事，被观众吐槽是小事，失去竞争力，被淘汰才是最要紧的。

作为一名演员，转型是必经之路，只有把戏路拓宽，才能走得更加长远。