在历史的长河中，无数的艺术珍宝或因声名远扬而备受瞩目，或因地处偏远而鲜为人知。平遥县城 14 公里外卜宜乡永城村的清凉寺，便是那被岁月尘封、少有人问津的艺术遗珠。它虽寂寂无名，但其所蕴含的明代须弥座艺术，却有着足以震撼人心的力量。

清凉寺始建于元至正二年（1342 年），历经明嘉靖、隆庆以及清雍正年间的修缮，在历史的更迭中默默坚守。而全寺的精华所在——主殿七佛殿中的七尊明嘉靖年所塑彩塑与须弥座，犹如隐匿于尘世角落的艺术精灵，等待着有缘人的发现。

须弥座，这一在佛教建筑与造像艺术中占据重要地位的元素，在清凉寺展现出独特的魅力。其基本形制为四方形衍生出的 28 边形束腰式，上置仰莲平台。这种独特的形状设计，既遵循了传统须弥座的基本架构，又在细节之处展现出别样的创新与精致。当我们走近这些须弥座，首先映入眼帘的便是上下枋、上下枭那纷繁复杂的纹饰。莲瓣纹，宛如圣洁的莲花在石座上徐徐绽放，花瓣的纹理细腻而清晰，每一片都仿佛有着生命的灵动，似在微风中轻轻摇曳；花卉纹则以其丰富的种类和精美的造型，将大自然的繁花盛景浓缩于这一方石座之上，或娇艳盛开，或含苞待放，栩栩如生。卷草纹如灵动的藤蔓，蜿蜒曲折，肆意蔓延，给整个须弥座增添了几分活泼与灵动的气息。菱形纹相互交织，规整而有序，彰显出一种严谨的对称美与秩序感。如意云纹则仿佛是天空中飘逸的祥云，自由舒展，带着一种祥瑞的气息，让人不禁心生敬畏与欢喜。

尽管部分纹饰因岁月的侵蚀而陈旧风化，甚至出现残缺，但依然难掩原作那精美艳丽的神韵。束腰拐角处的负重力士，更是须弥座上的点睛之笔。这些力士像虽体量小巧，却个个造型勇武。他们怒目圆睁，那瞪大的双眼仿佛要将世间一切邪恶与阻碍瞪破；龇牙咧嘴的神情，充满了力量感与威慑力，仿佛在向世人宣告着他们守护的决心；健壮的肌肉高高隆起，每一块肌肉都仿佛蕴含着无穷的力量，似乎在默默承受着巨大的重量，却又显得神气十足，毫无疲惫与退缩之意。他们以一种独特的艺术语言，诉说着那个时代匠人们对于力量与美的理解，也为须弥座增添了一份神秘而庄重的氛围。

从造型风格上来看，平遥清凉寺的须弥座融合了传统与创新。它既遵循了宋代《营造法式》中对于须弥座形制的严格规范，又在纹饰的选择与搭配、形状的细微变化上展现出当地独特的文化特色与匠人的巧思。这种对传统的继承与创新，充分展示了当时匠人们高超的技艺水平。他们在有限的材料与工艺条件下，凭借着自己的智慧与创造力，将一块块冰冷的石头雕琢成了令人叹为观止的艺术珍品。

这些须弥座不仅仅是塑像的基座，更是文化传承的重要载体。它们承载着那个时代的宗教信仰、审美观念以及社会风貌。在那个宗教盛行的年代，人们通过对须弥座的精心雕琢与装饰，表达着对佛的崇敬与对美好生活的向往。每一处纹饰、每一尊力士像，都蕴含着深厚的文化内涵与精神寄托。

然而，令人惋惜的是，这样的艺术瑰宝却长期被忽视。相比名声在外的镇国寺、双林寺，清凉寺的落寞让人不禁感叹。但也正是这份落寞，使得清凉寺的须弥座得以在相对宁静的环境中保存至今，虽历经风雨，却依然坚守着那份最初的艺术本真。

如今，当我们重新审视这些须弥座时，应当怀着敬畏与珍视之心。它们是历史的见证者，是文化的传承者，更是艺术的创造者。我们有责任与义务让更多的人了解到它们的存在与价值，让这份被遗忘的艺术瑰宝重新焕发出耀眼的光芒，在现代社会中找到属于自己的一席之地，让古老的技艺与文化得以延续与传承，不至于在历史的长河中彻底消逝。