不知大家小时候有没有看过《格林童话》？里面的插图是否记忆犹新？现在的艺术非常宏大、非常用力，却缺了最质朴的动人。
“国王听了说：“你不管答应了什么，都得办到。去，给它开门吧。”
公主去打开门，青蛙一蹦就进来了，而且一步一步地紧跟着她。到了椅子前，它蹲在那儿喊道：“抱我上来呀！”公主犹豫不决，直到国王命令她抱。青蛙起先被放在椅子上，它却想上桌子；上了桌子又说：“现在把你的小金盘子推过来一点，我们好一块儿吃。”公主也这么做了，可看样子却很不情愿。
这两段描写，是不是很眼熟？这是《格林童话》里面的第一个故事：青蛙王子。
在这个故事里你可以看到，美好的并不意味着全部都美好。
小公主非常漂亮，但却并不算诚信，小公主身上有着人性中狡黠地自我聪明，为了达到目的可以欺骗青蛙，又并不想遵守诺言，如果故事仅到这，它对我们就是一个最普通的人性故事，然而没有，小公主的父亲虽然身为国王，却并不偏袒女儿，认为这小小让自己能舒畅的谎言不算什么，他要求女儿必须承受诺言。
所以才有了后面青蛙变王子的故事，才有了最终小公主的幸福。
“谁知它一落在地上，已经不是青蛙，而变成了一位王子，一位长着又美丽又善良的眼睛的王子。于是，遵照国王的旨意，他做了公主亲密的伴侣和丈夫。这时候，他才告诉她，他原来被一个狠毒的妖婆施了魔法，除了公主一个人，谁也不能救他出那水井。”
这里面又有了一个关于救赎的故事。
西方哲学里一直有救赎，他人对我的救赎、自我对自我的救赎。这种救赎有的时候堪称命运，在西方的很多文学作品里都具有这一点。
另外在西方哲学里，这种救赎从来不是被动的，它需要你主动去争取、主动去作为，才能改变自己和他人，甚至国家、人类的命运。
人类生活充满了各种自我和社会的欲望，这种欲望也让人矛盾，一方面我们需要这些欲望，让自己生活得更好；一方面我们又憎恨这些欲望，让人类变得贪婪。
《格林童话》里这第一个故事给予我们的是：做人，重信守义，最终，也将不会被辜负；同时，也告诉我们每个人都可能是青蛙，那么是终身背负着青蛙的壳？还是能脱胎换骨成为王子。需要其他人的相处，更需要自我不停的努力和奋斗。
文化是什么呢？文化比传播更重要的是传承。每一个民族都拥有自己的文化，这种文化形成了民族g·jia性格。
当我们把文化丢了的时候，传承就会变弱、甚至断代。所以每个时代的文化，每个时代的文化创造者，身上所背负的不仅仅是个人的衣食住行，还有民族传承。
西方的这种救赎，在最近很火的电影《沙丘》里就有很浓烈的表现和表达。也就是我们常说的保罗的个人英雄主义，他这里面就含着救赎——对自我和对他人。
回到《格林童话》，回到格林童话里的插画，这些插画的作者是：沃尔特·克莱恩（1845-1915），一个富有的英国十九世纪油画家。
他曾说：“似乎是命中注定，像含着金汤匙出生一样，我一出生身边就有铅笔和画纸……”这是他的幸运，也是我们的幸运。
如果你还记得这本《格林童话》，如果一想起格林童话，你的眼前就会出现那里面的那些插画，你一定会认同我说的话。
沃尔特·克莱恩，又叫沃尔特·克兰，他是维多利亚时期最著名的插画家，主要为那时的一些书籍画插画，尤其是儿童类书籍，他主要画三类题材的儿童故事插画：童话、当代故事和教育读物。
沃尔特·克兰与伦道夫·卡尔德科特 (Randolph Caldecott) 和凯特·格林纳威 (Kate Greenaway) ，组成了英国维多利亚时期儿童插图文学的三巨头，他们各自用着各自唯美的绘画语言，给儿童描绘了一个又一个的童话，讲了一个又一个的睡前故事。
“如果我们关爱生活，艺术便会关爱自己。”——沃尔特·克兰
今天却不准备展示他那些唯美浪漫、饱含着每一个故事主人公丰富情感的插画，说实在话，可能是因为有些嫉妒。
那些精美的插画故事不只只是沃尔特·克兰，还有着众多的艺术家，用他们的羽毛笔写了一个又一个的故事，用他们的画笔画了一幅又一幅让我们能够深深刻在心上的生动。在那样的氛围里滋养出来的儿童又怎会不平和？所以人之初，到底是性本善，还是性本恶，一直有争论，但是永远不要忽略后天教育。
你给予爱、将得到温柔；你给与恨、将收获报复。当然也有人说，有些人就是先天的坏，关于这个，不想争论，但我以为，没有哪一个婴儿的出生，就是为了报复。
若你害怕魔鬼，那么尽量自己先不要让自己成为魔鬼；如果你害怕魔鬼，请认真钟情于艺术，哪怕不是艺术创造者，也多维持善和美。
当然艺术创造者的责任更大，你给予社会垃圾，就不要抱怨为什么生活在垃圾场中？
如果你以为这个世界上没有回旋镖，那么也该相信，整体与个体，从来不是突兀地脱离，音乐绘画给了美，文学作品和电影给了思考，如果最基本的基础不是因为这些，所有为了票房的票房、所有为了流量的流量，最终都会有回旋镖。整体环境培养了什么样的观众和读者，最终就得到什么的观众和读者，播洒的是雏菊的种子，就别指望收获梅花。
今天主要介绍下沃尔特·克莱恩的油画艺术，他的油画和他的插画整体构图和人物塑造保持一致，但是在色彩应用上却是两种风格。
他的插画艺术，尤其是儿童读物的插画，主要是为了给小朋友们看，所以颜色格外鲜明而鲜艳，在第一时间就抓取了人的眼球，吸引了所有感官的注意。
但是他的油画艺术，色彩却是淡雅的，前面说了，他受拉斐尔前派的影响很大，还有一种艺术对他的影响更大，就是“日本主义”。
所有人看到这个词可能都有点反感，那么换一种也许会好很多：“东方主义”，这是在印象画派崛起之时的前夕，东方艺术对于西方这些油画画派的影响，包括莫奈，都画过有一副极为东方的油画，当然后期莫奈一直把这个视为自己的失误，不是这幅油画里的女性不美或者在技法上有什么问题和瑕疵，仅仅因为他太具象、太不印象。
那么这种东方主义是如何影响西方的油画艺术的呢？
这种东方主义，主要是从日本传到了西方，在绘画上主要就是“浮世绘”，日本的“浮世绘”艺术一直没有介绍过，主要是想大家可能对日本的艺术现在不是很喜欢。
但是在我们坚持不能被日韩艺术侵入时，这种不喜欢和不看，也许是把我们的传统拱手送人。就像有00后认为古琴曲是日本的一样，你都不知道该说他什么好。
说他特别热爱我们吧，他不识传统；说他不热爱我们吧，他不接受，他认为不属于我们的任何的物和东西，包括思想哲学。
为什么说我们不去认真看日韩好多艺术，会丢了我们的呢？只拿绘画来说，前面做过好几期宋画，“浮世绘”其实是根源于我们的宋画，曾经我拿梵高的那幅杏花和宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》专门放在一起做过比较，尽管一幅是油画、一幅是中国水墨画，但两幅画的色彩和枝干花叶的构图，是不是极为相似？
沃尔特·克莱恩当时也深受这种“东方主义”的影响，你看下面这幅《少女与天鹅》（The Swan Maidens），如果粗看它很西方，毕竟我们很少有l体画（春宫除外），但是你看对于人物线条的处理，非常的温柔、色彩呢？更是雅淡，如同天上的云烟。
从某种程度上来说，沃尔特·克莱恩也算是宋徽宗赵佶隔海隔朝的学生。
其实沃尔特·克莱恩也有一幅油画叫《杏花与燕子》，更可以看出整体构图，完全是东方水墨画的影子和思路。
当然，他的这幅杏花图是远远比不上梵高的那幅杏花图的，并不是因为梵高名气大，至少在我看来，梵高的那幅杏花具有着无法诉说的勃勃生命力，沃尔特·克莱恩则只是整体的雅致和谐。
沃尔特·克莱恩另外一幅特别让我喜欢的油画，就是这幅《四季的谎言》，画中四位曼妙身姿的女性，代表着春夏秋冬，从她们各自身上衣中完全可以区分出来，薄纱的夏、带着北风的冬……
谎言又指什么？请谁告诉我？
