在那个难忘的下午，还记得我们第一次观看《西游记》时的情景吗？当时，我们这些小观众的视线都无法从孙悟空的身上移开。
那时，他的七十二变和金箍棒法吸引了我们，我们认为这就是全剧最精彩的部分。
如今再次回溯，遗憾地发现自己错过了许多精彩的瞬间。这部陪伴好几代人成长的经典作品，已经走过整整36年的时光。这些年里，有些我们熟悉的面孔已经永远地离开了我们，但他们在剧中留下的每一个瞬间，都已经成为了永恒的回忆。
说到这些老艺术家，我们首先要提到的是刘江老师。提到他，90后的第一反应肯定是“我胡汉三又回来了！”这个让人又爱又恨的胡汉三，正是刘江老师的代表作之一。
刘江老师饰演的阎王并没有狰狞的表情，但是他的气场就能让人感受到阴曹地府的威严。这种不怒自威的感觉让很多观众看了都直打哆嗦。
老实说，这么多年过去了，演过阎王的演员很多，但是能把这个角色演得如此精妙绝伦的，恐怕再也找不出第二个了。
那时候的电视剧拍摄环境十分艰苦，没有现在这么多高科技特效，全靠演员们真材实料的演技在支撑。记得有个老艺术家说过："那会儿拍戏，没有替身，没有配音，都是真刀真枪来的。正是86版《西游记》所蕴含的这种敬业精神，使其成为了无法超越的经典。
《西游记》是一部让人印象深刻的电视剧，而通过不断重温，让人们被那些辛勤付出心血的艺术家们的勇气和毅力所感动，剧中那些生动的画面，都在讲述着那个西天取经的故事。
虽然过去了36年，曾经打造这部剧的艺术家们有的已经离世，但他们留下的精神和作品，将永久地存在观众们的记忆中。
你看，这就是经典的力量！它能让演员成为永恒，让角色穿越时空。如今的小朋友们可能不认识这些老艺术家的名字，但他们塑造的形象却永远活在了一代又一代人的童年里。
回顾过往的36年，《西游记》不仅仅是一部电视剧，它更像是一个时代的见证者。这部作品让我们不仅看到了精彩绝伦的故事情节，更深刻地认识到一代艺术家们对艺术的追求与热爱。
这种精神，才是真正值得我们永远珍视和敬仰的无价之宝。
从梅派艺术的表演到革命样板戏的演绎，高玉倩老师用自己的演技传达了艺术无界限的理念。
再来说说"金圣宫娘娘"詹萍萍，她本是京剧演员出身的老艺术家，在《西游记》这部经典剧目中的扮相惊人。她成功将天庭贵妇范儿展现得淋漓尽致，一出场就给观众留下了深刻的印象，充分展示了仙气飘飘的绝佳姿态。
90年后，詹萍萍选择出国定居，但是剧中的她所展现的那份东方美依旧让人难以忘怀。
徐冠春老师的故事更是有趣。作为昆剧大师俞振飞的关门大弟子，他把昆曲的讲究劲儿都带到了表演中。那种一板一眼、字正腔圆的表演功底，让他在剧中的每个角色都显得格外典雅讲究。
这就是传统艺术的独特魅力，没有大张旗鼓的表演，却能把角色的精髓刻画得栩栩如生，深入人心。
要谈到京剧界的"黄金配角"，马増寿老师的名字绝对不能忽视。尽管"京城第一丑"这个称号听起来有点不太好听，但恰恰这恰恰是他艺术造诣的最好证明。
马老师在京剧舞台和影视圈都有杰出的表现，创造出无数经典角色，每次出场都能让观众会心一笑。
朱秉谦老师的多才多艺不容小觑，《白蛇传》《赵氏孤儿》《淮河营》这三部作品都是大名鼎鼎的。这位德艺双馨的京剧艺术家将传统戏曲的深厚功底运用到荧幕表演中，使得每个角色都具有浓郁的文化韵味。
这些老艺术家都有相似的经历：他们从戏曲舞台起步，凭借扎实的功底打开了影视圈的大门，最后在《西游记》这样一部作品里留下了他们的艺术印记。
他们的故事告诉我们，真正的艺术是不受传统界限限制的。只要长期坚持努力，就能从铁杵磨成针的过程中领悟到艺术的真谛。
有人认为现在的演员缺少了传统艺术的底蕴。然而，观看这些老艺术家在戏曲舞台上的非凡经历可以明白，他们之所以能够在荧幕前驾驭自如，正是因为他们在戏曲舞台上千百次的锤炼和磨练。
这种独特艺术的传承和积淀，才是让一部作品能够真正成为经典之作的关键。
这些从京剧舞台走上荧幕的艺术家们，用一生真实刻画的表演，体现了真正演员的风范。
杨洁导演与她的导演职业生涯，以及她在600字的篇幅内精选的演员们。
提及《西游记》的选角的奥妙之处，我们不胜感叹杨洁导演眼光的卓越。让我们来听一听"弥勒佛"铁牛老师的故事，你就会有所体会了。
当年杨锡业老师，也就是铁牛老师，曾自认为无法很好地演绎弥勒佛这个角色。然而杨洁导演只说了一句："你站在那里就像了，不用说话。
就这么一句话，演员深受鼓励，并且由此塑造出了永不过时的经典角色。
当然，还有闫怀礼老师在《西游记》中独创了一人饰演九个角色的纪录。你可能不知道，扮演沙僧的闫老师，在剧中还扮演了谁。
这是真的，很多老观众都数不清。
那个时代的演员们，用尽全力去演戏，无论是主角还是配角，只要是角色，就会倾尽所有去演绎角色的灵魂。
王夫棠老师的故事更加不凡。他在剧中不仅仅饰演了观音菩萨变成的老和尚，两个角色之间的反差极大，然而他却能够将它们演绎得浑然天成。
王老师在许多优秀作品中都留下了让人难以忘怀的表演，不只是《西游记》，还有《夜海战歌》《海空雄鹰》《赤道战鼓》《郑和下西洋》等。
自幼酷爱京剧，能拉会唱。后来又迷上了话剧，出演过《北京人》、《名优之死》、《文天祥》、《林冲》等作品，每一个角色都需要扎实的功底。
这就是老一辈艺术家的实力，台上一分钟，台下十年功，没有任何取巧的余地。
杨洁导演的眼光非常精准，看看她挑出来的演员表现就知道了。她好像有一双能看透演员本质的眼睛，知道谁适合演什么角色，甚至连演员自己都没想到的可能性，她都能发现。
现在回头看，《西游记》里的每个角色都好像是量身定制的一样。这不仅仅是选角，更简直是找到了角色在现实中的分身！这种选角的功力，放在今天，也是顶尖水准。
真的，如果没有杨洁导演的慧眼识才，可能就不会有这些脍炙人口的经典角色的出现。她不仅能看出演员的潜力，更重要的是，她深信这些演员能完美地驾驭这些角色。
只有拥有这种信任，整部剧才能呈现出最佳状态。
在杨洁导演的指导下，这些老艺术家们用自己的付出和坚持，为我们留下了这部经典的永不褪色之作。
提起《西游记》的幕后功臣，王玉立老师的故事堪称一部传奇。这位老艺术家曾参演过二十多部舞台剧。更令人叹为观止的是，他不仅给影视剧配音，还为译制片配音，总计达到了上千部！这需要多少个日日夜夜的付出啊。
还有一位被称为"龙套大师"的黄宗洛老师，这个称号可不是瞎叫的哦。在演艺圈，他以擅长扮演小角色而闻名，他把这些小角色都演活了，所以还因此被冠以了"龙套大师"的头衔。
黄老师不仅亲自访问了如日本、德国、加拿大等国家表演，还把中国的表演艺术带向国际舞台，让别的国家的人们感知和欣赏到我们的文化。
这些配角演员虽然戏份不多，但都是戏骨级别的。有句老话说得好："没有小角色，只有小演员。"这些老艺术家们用自己的表演充分证明了这一点。
尽管演员可能在剧中只有短暂的露面，几句简短的台词，但每一次出现都成为了该剧的亮点。
想特别聊聊那位被业内戏称为"多产老来红"的老艺术家，他一生参演了五十多部电视剧，总集数超过上千集，这在演艺界可是相当了不起的成就了！更难得的是，他每个角色都演得非常认真，精益求精，不含糊。
《西游记》的幕后英雄们告诉我们，在艺术创作中，不存在主配角的区别，正是有了这些默默耕耘的艺术家们，每个场景才变得生动、富有生命力。
他们运用自己的专业技巧和坚定的决心，真实的展现了什么叫做"台上一分钟，台下十年功"。
虽然很多艺术家早已离我们而去，但他们在艺术道路上留下的印记却一直在推动着后辈。这种魅力，不就是艺术的独特之处吗？它使得那些默默无闻的付出都成就为了永恒的经典。
最后不得不提的是一对让人感动的艺术伴侣，那就是吴桂苓老师和吕中老师。他们夫妻二人携手走过了半个多世纪的时光，在艺术的道路上相互扶持，共同前进。
吴老师辞世的消息传出，让观众们和吕中老师都十分心痛，黯然神伤。
这些年来，《西游记》里的老艺术家们陆陆续续离我们而去，但他们留给我们的不仅仅是银幕上的经典形象。更重要的是他们对艺术的执着和热爱，以及那种不计较得失、全身心投入的敬业精神。
你看过《西游记》吗？他们中有梅派传承人、昆曲大师、京剧名角，还有话剧的顶尖人物。但当他们在片场时，他们都放下了名角的架子，全身心地投入到自己的角色中。
全体人员不论主角还是群演，他们都以最好的状态用心演出，只为了给观众呈现出最优秀的作品。
36年过去了，这部剧依然是很多人心目中无法替代的经典。原因何在？它汇聚了一代艺术家的心血，承载了他们对艺术的热爱和追求。
这些老艺术家们通过自身的表演告诉我们：优秀的艺术作品无需看形体大小，关键在于对创作的用心。
所以我们今天在重新回顾这部经典之作时，除了关注激动人心的剧情之外，还要记住那些为艺术默默付出的艺术家们。虽然他们已经离开了人世，不过他们在艺术长河中激起的波澜，却永远不会消失不见。
这就是我们要讲述的《西游记》，这就是那些已经远去的艺术家们留给我们的最宝贵的财富。向他们致以最高的敬意！他们永远是我们的艺术家，感谢他们为我们留下了这些永恒的经典。
