现在的古装剧给观众的一个普遍印象是：越来越敷衍了。

陈道明曾抨击过古装剧导演：“怎么能够把美学的观点理解得这么肤浅？是谁带的这条道？这就是文化的退步。”

现在的很多古装剧，沿用的模式一般是：万年不变的流量明星，磕磕CP，找几部大IP小说翻拍等。

这样一来，话题有了，流量也有了。

有了流量后，广告商露脸了，剧组也有了交代，剧组和资方赚得盆满钵满。

资方和演员是皆大欢喜了，但最后买单的却是广大的普通观众。

我们的审美被资本绑架，广大观众们苦烂剧久矣！

为了利益最大化，注水严重，也是近年来国产剧的一个通病。

本来二十集的剧，硬生生被注水到三四十集。

如今正在热播的《沉香如屑》，早在开播前就有传言称分上下两部播出，

被网友吐槽：“老太太的裹脚布也没那么长”、“这得注水成什么样”......

此外，《沉香如屑》还被观众批乏善可陈：

“真的是把历年来仙恋剧的俗套剧情都套上了，俗套的剧情，俗套的人设，廉价的服装，廉价的滤镜，廉价的特效，以及熟悉的配音。”

关于造型问题，观众们也是褒贬不一。

很多人觉得“虽然美，但同质化严重”“，满满的廉价感”......

但这些，并没有影响这部剧的播放量，开播到现在就拿下了16次的全网热度日冠。

其实，关于古装剧中造型的问题，很多观众的反馈是：越来越丑。

比如：千篇一律的一字眉

受“韩流”的影响，一字大粗眉也成为了国内女性的潮流。

而这样的潮流，不仅出现在了现代都市剧中，离谱的是，也大量出现在古装电视剧中。

接下来，我们来数数古装剧中那些万年不变的一字眉：

唐嫣：

舒畅：

《花千骨》中的赵丽颖：

《楚乔传》中的李沁：

《三生三世十里桃花》从女主到女配，全都是一字眉：

《诛仙》中的杨紫：

一字眉，加上浓密的睫毛和惨白的妆容，假如不看他们的服饰和头饰，单单看脸的话，很难分清到底她们是在拍现代戏还是在拍古装戏。

就算是日常顶着这样的妆容，依然是毫无违和感的。

这些化妆师在化古装剧人物造型的时候，完全把现代日常妆容直接放进去了，完全不考虑演员所处的年代以及长相，更别提为角色服务了。

看下面这3个演员，假如不知道的话，还以为这3位都来自一部电视剧，而且出自同一个化妆师。

但其实，这明明是3部不同的电视剧。

而且这3位，给人多了一种凶巴巴的感觉。

刘诗诗和迪丽热巴更夸张，眉毛直戳太阳穴。

违和、夸张，千篇一律的妆容就算化妆师不腻，观众都看腻了。

很多观众忍不住炮轰这种“快餐式审美”：“这个韩式一字眉在古装剧里大热就足以说明中国的快餐式审美，丝毫不去考虑适不适合演员的脸型和性格。”

在古代，常见的古人对美女的审美一般是：“柳叶弯眉水蛇腰”。

明代有一句诗是这样形容女子的眉形的：“愁横柳叶眉颦翠”。

而唐代，女子的眉形形状就丰富了起来。

在红楼梦中，林黛玉的眉形是双罥烟眉。

书中是这样形容林黛玉的眉形的：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”

细长的眉形，前高后低的八字眉形状，很适合她满腹愁容的人物特点，把“眉尖若蹙”展现得淋漓尽致。

据说林黛玉的眉形，是化妆总设计杨树云参照清代改琦所画的《红楼梦图咏》。

到了精明能干的王熙凤，她的眉形又变了。

杨树云设计的眉形，符合了书中所描述的：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”。

到了薛宝钗，杨树云设计的是秋波眉，相比林黛玉和王熙凤的眉形，略显得粗了一些。

“脸若银盆，眼似水杏，唇不点而含丹，眉不画而横翠。”

这样的设计，才更吻合薛宝钗的脸型和人物特点。

仔细看这三位，虽然眉毛粗细差不多，但眉形的差别还是很大的。

《红楼梦》所有的演员，他们的妆容都是经过深思熟虑，大家反复讨论，并参考人物性格后才最终定下来的。

不仅眉毛，所有人的妆发都是不同的。

所以，好的妆容是为人物服务的，而不是千篇一律的一字眉，全剧组演员都是一个眉形。

这也只能说明，有些剧组在这方面真的太不用心，也太敷衍观众了。

《大明宫词》以豆瓣9.2的高分，至今让很多电视剧难以超越。

这部电视剧有多用心，从演员的妆容就能看出来。

周迅饰演的小太平公主，淡雅的眉形，把她的灵气和天真无邪完美地展现了出来。

而到了青年太平公主，化妆师用的是“拂烟眉”，尾部微微翘起，可爱中带了点妩媚。

而且，化妆师把当年流行的花黄放在了眼影处，既结合了唐朝的审美，又考虑了美学以及观众的接受度，可谓是煞费苦心。

这也是为什么《大明宫词》至今为止仍然被奉为经典，而《大宋宫词》被群嘲的真正原因。

除了一字眉，古装剧中还有很多“神奇”的地方

比如女主蓬松的中分发型，头发还是用的焦糖暖棕色，不知道的还以为是在拍现代戏呢。

加上这连锁酒店味浓郁的房间，让观众忍不住问，这个剧组经费到底有多紧张？

难道现在古装剧已经落魄到直接在连锁酒店取景了吗？

关晓彤在《凤囚凰》中的造型，被观众戏称“缝纫机”造型，这究竟是谁的审美？还是关晓彤得罪了剧组？

更奇葩的是，如今很多剧好像被某个流量明星“绑架”，剧中所有的服装造型都在服务她，而不是剧本身。

比如鞠婧祎“一套鞠式妆容”，让她自如穿梭在各种古装剧中。

永久的野生眉+惨白的妆容+正红色嘴唇，就连头饰也大同小异。

在鞠婧祎的剧中，“鞠式美学”演绎得淋漓尽致。

甚至在被绑架时，发型和妆容依然不见丝毫的凌乱和狼狈，表情更是异常的淡定。

假如说别的演员都是塑造角色的话，那么鞠婧祎只是在塑造她自己，她更关心的是她在剧中美不美。

神奇的是，从导演到资方，居然都认可了。

难为剧组在拍鞠婧祎被绑架的戏时，还能周到地把帕子折叠得这么整齐，并平整地放进她的嘴里，而不是直接塞进去。

此外，我们发现，不同的剧组，演员所用的服装居然风格出奇的一致。

真想问问，不同的剧组是如何做到统一服装的？

甚至从发型到服装，都一模一样，就如同批量生产一般。

要体现仙界的美，演员全部都用白色服装。表现魔界，就都统一用黑色的服饰，让人忍不住感慨，服装师的活也太好做了吧，这审美是有多匮乏才会做这么简单而粗暴的分类。

要知道，当年最缺钱的《西游记》剧组，每一位仙子的发型、服装、头饰等，都是完全不同的。

当年在拍《大明宫词》的时候，请的是奥斯卡金像奖最佳艺术指导叶锦添。

剧中的数百件衣服，叶锦添动用了大量传统的手工艺，每一个细节不仅符合朝代，还要注入现代美感。

所以即使几十年后的今天再看《大明宫词》，它依然是美的。

这样的高度，如今的古装电视剧，依然很少能够超越。

87版的《红楼梦》，总化妆师杨树云老师会根据剧情的需要，给演员设计出不同的发型。

很多时候，一做就是好几个小时。

其实，剧组用不用心，观众是能感觉得到的。

有观众直接炮轰古装剧的弊端：

“一群现代人的脸，硬要演古装。妆容、衣服、滤镜等不管适不适合古装......只要流行就好......衣服换个颜色就是另外一套.....美白、磨皮的滤镜能开多大就开多大，生怕看出演员的脸......处处透露出敷衍，如果承认制作粗糙图个省事也不是不能原谅，偏要说什么制作精良，这话恶心谁呢，又拿谁当傻子水军呢？”

古装剧这些年不管是剧情、选角，还是服装造型、道具等方面饱受诟病，但剧组为什么还要这么做呢？

说白了，就是导演想挣快钱，而又有大批的粉丝愿意去买单。

既然快钱好赚，那么谁还愿意对观众负责，并制作出优良的好剧呢？

在利益面前，什么符合历史事实，中国美学等，他们统统都可以放一边。

正是这样的价值观，形成了如今古装剧的恶性循环，各种烂剧层出不穷。

甚至在剧中产生了这样的“绝代美男”。

我们希望，剧方今后在创作的时候，除了考虑金钱利益外，能多花一点心思提高剧的质量。

作为观众的我们，也要努力提高我们的审美，对剧保持严苛的要求，这样烂剧自然会失去生存的空间，我们的精神生活才不会被烂剧占领。