在香港被定为Ⅲ级片，在内地一刀不剪的引进。

这是《爆裂点》最大的看点，再加导演林超贤，似乎没有不看的理由。

从港片到主旋律再到港片，林超贤绕了一圈又回到了港片，与传统的公式香港警匪片不同，《爆裂点》属于警匪cult片。

虽然故事上无外乎警察、卧底心境随着现实变化，在堕入魔警之间徘徊，反派依然是脸谱化的角色，但在尺度上，确是近些年最大的。

如开场就是一分为二的卢惠光，中间各种抹喉、暴力、血腥、咸湿、砰砰砰，最后洞穴内的刀捅女儿、断手混战、火烧少年，恍惚间还以为是邱礼涛的片子。

这种像，不仅仅有邱礼涛的影子，《爆裂点》一眼望过去，满眼都是以前港片的碎片。

“三年又三年那种”的《无间道》，被逼无奈的《警察故事》，队友全都牺牲的《新警察故事》，摔瓶子的《红番区》。

以及《新宿事件》《导火线》《门徒》，都属逼到绝境，以个人英雄主义的行为绝地求生，还点到了王家卫的《2046》《重庆森林》。

杂糅元素让《爆裂点》颇具港片气质，但杂而无章也让《爆裂点》极为可惜。

剧本太松散，讲了多条线，却每条线都没有拍精彩，两个多小时的时长，故事平平无奇，单依靠尺度撑不起。

还不如删减部分，让严重失衡的节奏变得明快，即使会损失叙事的逻辑性，但至少看着起劲儿，毕竟爆米花片要的就是一个坐得住。

当如坐针毡的感觉出来，那一部商业片票房不佳也在情理之中了。

当节奏崩坏的现象被看到，林超贤任总导演，唐唯瀚当导演的区别就显而易见了。

以往林超贤的电影，不论是《线人》《证人》，还是《湄公河行动》《红海行动》，剧本不稀奇，关键在于节奏，可《爆裂点》的败笔恰恰因此。

如果能做调整，也许评价会更高，好不容易碰到一部不一样的警匪片，有林超贤的名字，却少了林超贤的特质，野心很大，过犹不及，难以落地。

失去了“紧凑”二字，再多的生猛、火爆、癫狂、疯子等Ⅲ级成分都成了空中花园。

乍看之下，很爽、很过瘾，其实虚浮的暴力美学，若没有载体，尺度做的再大也是无用功，空有cult之名，没有cult之实。

如梁洛施姐弟，杨祐宁那条线完全可以去掉，他们对主线几乎没有推进作用，最后张家辉还是依靠陈伟霆，并与毒贩单挑。

导演可能想通过这条线探究人性，却适得其反，让剧本变得臃肿，假使把他们的戏份放在陈伟霆身上，充分挖掘，主线会更完善，角色会更立体。

破裂的风格与冗长的叙事不能融为一体，扁平的人物跟肤浅的主题违和感太重。

电影最难的是做减法，在自己没有达到大导演级别的时候，尤其是执导商业片的时候，一定要多想观众为什么喜欢，而不是我自己舍不得。

正是因为这种舍不得，对港味功利主义的理解太表面，让《爆裂点》没有重点。

港味是观众要什么就给什么，但前提是了解观众喜好，拍一部能看的电影，而非是元素就往里加，这是大乱炖，不是佛跳墙。

片中剧情的驱动力不是结构，而是到了下一场，有几个大尺度的镜头需要展现，这让大尺度成了猎奇景观，没有提供情绪价值。

角色在面对黑白、绝境时的复杂性能够为《爆裂点》注入灵魂。

如张家辉和陈伟霆，一因儿子与黑帮接触，一因身份和任务决定动用私刑，他们在做这些事时的选择所带来的思考、审判、探讨让影片有深度。

但导演仅是浅尝辄止，提了一嘴就没了下文，如同每到关键时刻需要解释的时候就用剪辑跳过一样，致使每个人的动机不足，每件事的说服力不够。

《爆裂点》没有做到位的部分又何止这一处。

张家辉找陈伟霆做卧底，专门提到了《无间道》，本以为会像《无间道》那样把隐蔽战线的明争暗斗拍的丝丝入扣，然导演给出的答案却令人大跌眼镜。

陈伟霆是卧底，全警队上下都知道，就差把“我是卧底”四个字刻在脑门上了，毒贩那边也到处招摇过市，地下的生意见不得光，但他们恨不得全世界都知道。

两帮人，一个没常识，一个没智商，这样的对决，你来我往的精彩肯定没了，也就只剩一刀未剪的大尺度来提神醒脑，告诉观众千万别无聊。

什么戏剧张力，人物弧度统统不存在，七零八碎，一盘散沙。

张家辉忙到每条线都要参与，陈伟霆闲到中间长时间消失，导演不懂得情节分配的轻重缓急，只是一股脑地填充。

下一次，林超贤还是好好打磨打磨剧本吧，一个本可以票房轻松过亿，口碑中等水平的电影，却只有9000多万的预测，6.5的评分，虽不冤但惋惜。