文 | 冒泡
都说现在的内娱枯燥，影视剧翻来覆去就是那些，看来看去还是老剧有趣。
就说四大名著改编的电视剧，每次看都有新发现。
这些老版剧集有趣，主要还是依赖主创们给力。
尤其是执导的三大导演，更使得这四部电视剧，成为了难以超越的经典。
经典的影视剧背后，多的是困难，到底导演们是怎么克服的呢？
杨洁出生于动荡年代，是忠烈之后。
在接触电视之前，她就是广播站的播音员。
自小就爱看各种书籍的她，文学素养极高，也曾发表过文章。
电视从黑白再到彩电，如果能亲手拍摄一部电视剧，这一直都是她的梦想。
1981年，她接到了一个任务，拍摄《西游记》。
为此她兴奋不易，这可是四大名著之一的《西游记》！
如何入手拍摄？
杨洁找了两个编剧，原著中的八十一难，该如何呈现，戏份篇幅该如何编排？
重点就在于忠于原著，不能脱离原著。
书里的师徒经历了八十一难，戏外的杨洁同样是困难重重。
神话剧，就离不开特效，技术的难关摆在眼前。
要呈现不同的冒险场景，也需要大量的资金支持。
还有选角，她充分发挥了自己戏曲导演出色的优势，六小龄童的家里，专门演猴王。
就连猪八戒的主演，也是昆曲出身。
虽然有人说，西游记的打戏不够精彩。
但这部剧里，反而是充满了戏曲风格。
6年的拍摄时间，一集一个选景，跑遍了全国。
每个配角都符合原著形象，轻喜剧的情节，符合全年龄层的顾观看。
该有的特效也恰到好处，技术不够，就拍摄人员来凑。
演员们摸爬滚打，摄影师们也要根据理想效果去爬上爬下打转拍摄。
杨洁导演说，她需要对全剧的艺术质量负责，一切为效果负责。
西游记一经播出，果然反响很好。
现在的年轻人还会时不时翻看，谁能想到，八十一难，居然只有25集。
导演说，剧的备受喜欢，还是全剧组人的付出，大家都是为了艺术，不为钱不为名利。
这种工匠精神，值得现在的从业者学习。
《红楼梦》的受众群体之广，甚至都发展出红学。
2024的新版红楼却饱受抨击，还是87版的红楼最为经典。
但导演王扶林却说，经典不敢当。
王扶林导演出生1931年，爱戏剧也会乐器，考上表演系却发现自己不适合当演员，转身当起了广播员，又当起导演。
23岁就能执导儿童广播剧，27岁执导电视剧《火种》。
在还没拍摄红楼梦的时候，他更多的是执导谍战片，也拿过好多奖项。
1979年，王扶林去英国考察，他发现国外名著都能拍成影视剧。
回来之后，他就提出建议，《红楼梦》导演的位置，就落在了他身上。
当过场务，执导过多部电视，有经验有能力。
但名著拍成电视剧，红楼梦的书粉众多，质疑声翻涌而来。
就说主角们，各个描绘成神仙似的，该如何选角是个大难题。
而且如何把原著的精髓展现，也是大难点。
王扶林没有认怂，找了著名红学家协助，还找了许多知名人士，担任顾问。
剧本的创作，要细腻自然，也要看点，同时也要尊重原著。
全国各地搜罗演员，重点就是要真善，纯真。
没有演戏经验不要紧，但定要贴合书中人物形象。
开拍前，剧组演员们，就统一进行了培训，琴棋书画才艺不可少。
演技的研磨也自然必不可少，就连人物内心的揣摩，都请了专家前来授课。
9600多个镜头，全国各地跑了一圈取景，耗资了680万。
87年电视剧一部，反响袭来，王扶林终于成功了。
宝黛钗的情感纠葛，大家族的弯弯绕绕，这都让观众过足了瘾。
画面的审美创业也是再创高度，这才是名著影视化的正确打开方式。
执导完红楼，王扶林有了新任务，1989年他成了《三国演义》的总导演。
这部名著的难度更高，剧本编写就需要花费较长时间，找寻更多的参考资料。
剧本修改多次，到1991年的最后一天，才最终定稿。
选演员也是同步进行，拍摄84集的电视剧，所需演员众多。
选角导演就光选角，到各个电影厂选人，也看了很多演员的录影带。
选人标准，不在于好看，更重要的神韵要贴合。
每个角色的背后都有很多小故事，像出演刘备的孙彦军，本想想竞争曹操，却被选为刘备。
还差点因为拍摄时间需要2年，而放弃这个出演机会。
演员定好了，预算却不好说，红楼梦主要在宅子里拍摄，费用每集16万多。
但三国不一样，恢弘的场面，还需要搭建摄影棚，一搭就是好几个。
每个棚的造价都在千万以上，还得算上服装道具。
算下来，每集的成本在80万左右。
别看剧组在场景道具上舍得花钱，但演员们的片酬却占比不高。
在那个薪资不高的年代，演员们却鲜少抱怨。
这可是出演经典名著，多好的机会，当时多少演员来试戏，能被选上就是幸运。
演员们一如既往，在开拍前，学习了四个月。
讲述剧本的时代背景，汉代该有的风俗，以及当时的礼仪形体训练。
用心的剧组加演员，这剧就很难不成功。
剧一开播，不仅是国内火了，还火到了东南亚去，日本那边还高价购买播放的版权。
珍贵的影视作品，就该得到重视，哪怕有点瑕疵，在当时，俨然是诚意之作了。
这也是一位拿奖无数的导演，从电视台的新闻工作者，再到电视剧导演，他花了15年时间。
他执导的《太阳从这里升起》，就拿到了飞天奖。
此后他的作品数次拿奖，导演功底可见一斑。
1995年，张绍林开始执导《水浒传》。
如何将这部名著拍的好看，是他的首要准则。
改编剧本既要尊重原著，也要符合传统的欣赏习惯。
梁山好汉的形象塑造是主要人物，如何从108个中选出最具代表性的人物，也是他们的难点。
剧本有起承转合，梁山好汉从汇合到发展，再到崩塌毁灭。
故事发展脉络要完整，演员们的武打功底，也要符合水准。
不同的人物，打法还得不一样，虽然是打架，但也要打出美感，打出侠义气势。
服道化每一样都要符合情节，不能脱离实际，建筑物都要有岁月感，剧中的每个细节都要经得起观众考究。
就连群演，也不能草草了事。
演员们入组前就要大量增肌，符合角色形象。
打戏真实上手，拳拳到肉，武松打虎那幕，还是交了保证金，和真老虎对打。
三年多的拍摄时间，考究的镜头表现力，打造出了一部好作品。
《水浒传》播出的时候，收视率达到44%，说是万人空巷也不为过。
这四部经典影视剧，都拿过奖项。
经典就是再回味，每一次都能有新感悟。
为什么大家不喜欢现在的改编剧呢？那是因为很多导演演员，都失去了本心，只是为了完成，不是为了展现原著最真实的部分。
这些老剧备受欢迎，是因为观众们感受到了真诚。
希望内娱能多些好作品，更踏实一点。
