论书画
周文矩《李白携琴醉归图》
李白《爱酒诗帖》与他的生活场景
雷家林
生于碎叶城的李白，与他人不同的地方，恐怕是对于出生地的风土人情的一种怀念，流落在长安时的生活，对于洋妹子的爱慕，洋美人（胡姬）加酒，是一种人生苦楚中的一种寄托与安慰。他把这种生活写进他的诗文中：
前有一樽酒行二首
唐代：李白
春风东来忽相过，金樽渌酒生微波。落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎。君起舞，日西夕。
当年意气不肯倾，白发如丝叹何益。
琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归？
显然胡姬对于李白的温柔乡的感觉与酒的麻醉同等的重要，若在都市，有胡姬的青楼，自然少不得李白的身影，当然酒瘾过后，总得归到临时居所的时候，这个场景，便被周文矩绘进他的作品中，这幅《李白携琴醉归图》（三醉图之一，另二醉图将延后述之），绘李白骑在他的白马上，好几位仆人簇拥，一位携琴，一位负葫芦之酒，一位举鼎，其身腰系扇，一位持帽，另两位随马后扶持。主人醉的不成样时，早已不省人事，昏昏入睡，不是那班童子仆人扶持，恐怕早已滑下马来，此时的李白，还在醉梦中，回味他与胡姬相聚的快乐春宵吧，然而相聚之后终有散，也只落得春宵一梦寒。看那个阵势，李白被明皇弄了个翰林的官当当，官虽小也算个领导了，自然侍候他的人多一点，不象在野时独自一人的行走，琴与剑皆不可少，琴交友，剑防身，绿水青山随意游，虽然潇洒却未能济苍生，所以终究流入长安名利地，寻找他的机会。
但是到了唐之盛年，济天下的情怀终究是实现不了，这不是初唐的贞观之世，那时还需要人努力，人才十分重要，若李白早生多少年，也许能弄个十八学士之一的，但是现在，已经晚了，这种“不幸”的人生，只能惆怅而买笑于胡姬之青楼，酒之外，还醉书他的诗文，笔走龙蛇，可以是也会象钱和尚一般的绝叫三五声，或者象张旭一般的命令胡姬舞剑，书写草书的激情并不比张旭怀素弱多少，只是因为文名诗名掩了他的书名，也许他就是在青楼洁白的粉壁长廊，写下他爱酒诗：
序文：
今白既爱酒，酒仙得何，须道濁如，勿必求道一斗，醉神为择者传，太白。
其一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
其二
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
其三
三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
其四
穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。
此时的李白早已名天下，天子都敬畏几分，或者顾虑本家，让他几分，自然李白醉在当垆，天子喊他回家吃饭也不应（天子呼来不上船），但最终还得归来，明皇与玉环皆有诗要他咏，这个翰林的闲差也不能白当。趁着李白归家，好事者把他的诗录下，其中有爱青莲之墨宝者，还把他的墨迹勾勒上石，并制成纸本与绢本，收藏起来，就象今天的追星族，把明星的衣与物皆高价购置收藏起来。
于是不仅白之诗，连他的墨宝也流传后世，这本珍贵的《爱酒诗帖》之墨宝，最终还是留下部分绢本，纸本与碑板碑拓。诗文是完整的流传下来，只不过我们还要把诗文与序文作个合并，能够完整化，更好地理解正文的意旨。
今天留存的绢本与纸本碑拓等《爱酒帖》是其中的序文部分，《爱酒诗》（又称《月下独酌》）其中写得最有哲理，并十分激情慷慨的，是“天若不爱酒”至“勿为醒者传”这部分，也就是其二部分。目前只发现山西晋祠翰林馆之碑拓《天若不爱酒帖》（见图），它与前面序文《爱酒帖》是一个完整的整体。其它正文部分目前墨迹与摹品未见，或不存于世，或流落民间，真相有待于将来。
显然李白醉草书才是本文核心论述的部分，对于现存的《爱酒帖》、《天若不爱酒》二帖，无论是纸本绢本碑拓，我们都能通过这些下真迹一等或几等的摹品与复制品中，窥探到李白书法的真实气象与风韵，这与所谓流传下来的“真迹”《上阳台帖》在书风上有明显的距离。
黄楷夫老师说：“坊间传为李白所书，无对证，存疑。
李诗仙太白，书法若有这般高深造诣，彼时唐人即不会埋没，当有作品流传。现存世唯一被广泛认可的李白手迹，其字体风格亦与此本区别巨大。历史上著名书家抄录诗人名句书信手札作为书法作品流传是常例，私或以为此件作品亦若此。 绢本，钤有乾隆帝藏印，或为当初清帝遣人双勾填墨本，原件流落何处、真正书家是何人已无法考证，但此书法作品超一流是没有问题的。”
实物的存在能够说明诸多的问题，其中《爱酒帖》绢本所呈现的是自由潇洒的晋人风韵，也与李白的书法理念相吻合，他说过：欧、虞、诸、陆真奴书耳，自以流出于胸中，非若他人极习可到。他的诗风自由潇洒，充满仙气，那么他的书风，也会追寻晋人，与他的诗文追寻晋代衣冠是一致的，他的醉书也如二谢之清发，有特别的韵致。流落人间的仙人李白作诗与作草，皆从醉中来，无醉不成诗，亦无醉不成书，这种借助酒精的作用，使得他的艺术品质得到一种升华与提炼，与凡人拉开距离。也许我们不能否定《上阳台帖》的真实存在，但我们也知道的同一书家的书写风格会多变，虽然总体的一致性也是存在的，比如我们说钱怀素的草书，他的《自叙帖》《律公帖》等有唐人的今草之风韵，但他的《圣母帖》晋代风流的意味却是十分浓郁的。关于晋祠所收藏《爱酒二帖》的来源，应当是当地的儒雅人士收藏的摹本上石雕刻，制作拓本流传下来，那么自然有少量的摹本曾经存在于世，或落入大收藏家比如项墨林之手，或落入官家，比如赵家，朱家，爱新觉罗家，或者落入民间，这也是艺术品的正常流向。
通常原件是孤品，摹本却有数本之多，比如《兰亭帖》原件，摹品有冯摹，褚摹等，用上好的绢双勾摹勒书法作品，通常流行于皇家与王室，还有少量的贵族家庭，以供观赏与学习之用，这些流行在皇室与贵族家族的绢本与纸本摹品，往往质量上品，也成为历代皇家与王室，贵族，大收藏家的追寻对象。
（绢本周文矩《李白携琴醉归图》，绢本李白《爱酒帖》现藏黄楷夫工作室）
《李白携琴醉归图》钤印：
宣和正方双龙印，桃坞，宣和御书印等，赵佶题：周文矩真迹，天下一人。
《爱酒帖》钤印：
天籁阁，退密葫芦印，子京所藏，项叔子，项墨林父祕笈之印，神品，宣和双龙肖形印，神游心赏，平生真赏，墨林山人，晋府书画之印等，此帖不晚于明，当是宋绢，年代久远，绢面有破损，却不影响整体印象的观赏。
关于两绢本书画年代的问题，王黎莺老师用高能放大镜拍摄了绢本的细节图，有一种浓郁的空气包缠着，也就是人们常说的包浆，足以说明此二绢本时代的久远，为宋代之前的绢本。（见图）
其中黄楷夫老师还谈论到那些绢本面上有一些类似黄金的金屑，这种绢布宋代之前才有，今天很难见到，这个也让我想到金之元好问（与南宋同时）的一首词：
《江城子.赋牡丹》
姚家池馆魏家邻。上番春。姓名新。倾国倾城，为雨复为云。水北水南无别物，金屑粉，麝香尘。折枝图上看精神。见来频。画来真。办作黄徐，无负百年身。也待不来花下醉，嫌笑杀，洛阳人。
这首赋牡丹的词是写古代绘者绘洛阳花的情形，其中有“金屑粉”句，这个金屑粉应当是画材，象我们今天的人会用金箔纸与金粉作画写字一样，是一种特殊的而且有点贵的材质，通常是皇家与院体画的画者才用得上的，因为古代的材质不象今天的现代材质，化学机械生产，产量大，那时是手工的提炼，量少而质高，皆天然矿物质材质。
从赵佶题名周文矩《李白携琴醉归图》中，我们看到的古画用笔精细，往往用放大镜能看出更多的微妙之处，这是所谓的古调今人多不弹在古画中的体现。其绘制毛发往往用一毫毛的笔，王黎莺老师说是狐狸的一毫毛制成的笔，所绘线条丝丝不乱，十分有序，这同样不是今人能到处。纵是织蝉衣，汉代人所织的蝉衣之轻，亦不是现代工业文明的机械与手工所能比拟的。
古画属于那个时代，无法复制，摹品也是一代落后一代，这与现代社会的情形相反，也是非常微妙的事。（家林论艺）
（此文图片除黄楷夫工作提供的外，其它图片源自网络。）
附王铎题李白《爱酒帖》，关于此帖之真伪众人说法不一，但一些大家如宋克、沈度、王铎却是喜欢与肯定的。
