这几幅画是清代画家王时敏的作品，从风格看以仿古为主，从内容看描绘了夏秋两季的山水景色。古人画山水很重视四季变化，根据不同季节的特点表现出山水画的意境。自元代以后，水墨山水技法成为画坛正统。在这种背景下少了色彩作为助力，如何画出季节特征呢？

欣赏这几幅画，可以尝试找到用水墨表现季节特征的方法，感受一下岁月流转、山水依旧的浪漫情怀。王时敏作为清初最出色的画家，笔墨功底深厚，他利用笔墨形成的黑白、疏密、虚实描绘出山水的动静变化。再从构图入手，突出夏秋两季山水的细微差别。看上去差不多，当你理解了他的细腻笔法、精妙墨色就会发现画中的季节特征相当鲜明。王时敏在画中彰显的文人情怀与诗意美感，让山水画的季节特征有了美学意义。

王时敏 茅亭消夏

这四幅山水画之所以看上去差不多，除了水墨创作的原因，还有构图相似的因素。王时敏是董其昌的弟子，他特别喜欢元代名家黄公望的笔墨风格。描绘全景山水，峰峦叠嶂的景色成了他的标志性构图。构图少了变化，还有笔墨技法可以进行区别。欣赏王时敏的山水画，可以把重点放到笔墨上。

《茅亭消夏》《仿黄公望山水》描绘的是夏日山水，《仿董源山水》《秋日山居》描绘的是秋日山水。对比之后就会发现，秋日山水多了云烟变幻，山势雄奇有缥缈云烟衬托，山水显得更加苍润厚重。

王时敏 仿黄公望山水

王时敏画夏日山水重视笔法，中锋运笔力道沉稳。他画出了夏日山水的静美清凉，飞瀑平湖、浓荫密树，在细节上让人感受到清爽。画面看上去有一种稳的感觉，可以化解掉内心的烦躁。前景、中景都有特意描绘的人与山水互动，表现出静中有动的效果。

画秋景山水，王时敏把重点放在了墨色变化之上。他的用墨方法受董源影响很大，墨韵生动，还原秋景山水在色彩上的丰富变化。淡雅墨色中隐藏着一丝苍茫桀骜，看上去有了雄浑气魄。墨色变化，让山水有了大开大合的气势，很符合秋日山水开阔大气的特点。

王时敏 仿董源山水

王时敏偏爱用色彩描绘山水特征，当他选择水墨作为创作工具之后，保留了对色彩的理解。《仿董源山水》渲染结合积墨法，画出了山石的层次感与空间感。《秋日山水》利用墨色变化表现出江南山水的秀雅婉约。墨色变化体现出自然灵秀的韵味，让人赏画的时候更关注作品意境。

只有理解到他的创作方法，才能发现他有多么强大。他甚至画出了文人雅士面对秋日山水的郁结之气，画中流露出淡淡悲凉。画山水成为他的表达方式，传递出真性情，真功夫，真我。

王时敏 秋日山居

通过笔墨变化，利用云烟变幻，王时敏画出了夏秋两季山水的异同。哪怕画中处处流露出仿古习气，也没有影响他表现自己的风格特征。