这幅画是清代画家叶恒的作品，从笔墨可以看出在仿黄公望的绘画风格。构图上带有龙脉山水特征，讲究形式美，可以猜出叶恒是正统派画家，支持四王倡导的复古理念。画面从上到下分别为，层峦叠翠，青山飞瀑，水阁幽居，松风草亭等常见的景色。草木茂盛，深壑溪谷，水阁楼台，无比清雅。

清代画家在创作中喜欢造势、造境，运用笔墨技巧和三远法画出山水磅礴伟岸的气势。结合了元人笔意，又赋予作品气韵生动。叶恒学的是黄公望浅绛技法，整幅画渲染了淡淡的赭石颜色。墨色勾画山石脉络，赭石染出山石阴阳。不分远近，山峦起伏转折处用干笔重墨，只是在运笔快慢节奏上有所区分。看画中景色总觉得少了点儿什么。

叶恒 山林飞泉

叶恒仿黄公望画风，带有清初四王风格，这就是清代正统派画家理解的元人笔意，哪怕笔墨构图稍显繁复，也被认为仿古出新。从叶恒的仿古山水可以看出，画家受时代风格影响，作为个体很难抗衡外界环境。

元代画家赵子昂提出过一个观点，画山水贵有古意，若无古意，虽工无益。这个观点影响了很多画家，不过因理解不同产生了不同结果。叶恒用笔纤细，墨点和皴擦对比强烈，皴擦的痕迹甚至可以忽略不计。运用对比手法，原本为了突出古雅简洁的味道。但他忘记了笔墨表现天然意趣，构图讲究自然美好。

叶恒 山林飞泉 局部

叶恒仿黄公望山水，学习元人笔墨，学四王布局，这个方法被很多画家采用，隐约间成了正统派的一个特征。叶恒画《山林飞泉》，师法古人不求形似，集大成自出机杼。这一点简直就是复制王翚的创作之路，他到底幸运还是不幸呢？

明末董其昌说过一句，学画不临古人，坠恶道。清代画法仿古、复古找到了理论基础。也许现代人觉得叶恒偷懒，整幅画看不出他自己的风格特征，但清代画家觉得这是正统样式。就是因为这样的画家越来越多，现代人对清代山水画很难爱起来。

叶恒 山林飞泉 局部

叶恒在创作中受前辈名家影响太大，导致失去了自我。从这一点可以看出，仿古并非适合每一位画家。比如董其昌觉得倪瓒善用淡墨画山水，这是一种境界。表现出脱俗超凡的人生境界。清代画家吸收之后，观点变成了淡墨可以提升山水画境界。在继承中产生了变化，只不过变化偏离了名家的真实意思。

看叶恒的《山林飞泉》就是这种感觉，他有能力画得更好，但放弃了这种能力，成为名家的影子。正统派有四王，四王之后有谁？他本来有实力名扬画坛，因为被时代风格样式束缚，失去了见识海阔天空的机会。

叶恒 山林飞泉 局部

单独看他的笔墨技巧很好，除此之外他的画中还有什么。且不说有没有达到黄公望的境界，就连四王也比不过。仿古让叶恒失去了机会，这不是他一个画家的悲剧，很多清代画家都在这出悲剧中扮演了不同角色。