山水画可以分为院体和写意两大类，当然了这种划分方法比较笼统，胜在易于理解。院体就是看上去细致工整的作品，写意就是看上去不太重视形似转而追求神韵境界的作品。这四幅画是一个画家的作品，他能够自由切换创作风格。这位画家叫蔡嘉，生活在清代初期。蔡嘉在清代画坛并不是一线画家，在艺术成就上比不上四王、四僧，他通过勤奋努力依然在清代画坛占有一席之地。

院体风格成熟于宋代，得益于皇家画院的发展，作品看上去华丽典雅。写意风格最早出现在唐代，传说吴道子只用一天就画完了嘉陵江两岸的山水景色。如此快速地完成创作，只能是写意风格。在宋代，文人墨戏常采用写意风格，直接影响了元代画家的创作。自元代以后，无论是画家还是鉴赏家，对写意山水画的喜爱都超过了院体作品。

蔡嘉 青绿山水

蔡嘉是丹阳人，为了谋生前往扬州，与扬州画派的几位名家交情极好。扬州画派名家辈出，只不过他们的创作内容以花鸟画为主，只有少数几位画家创作山水。这是由于，花鸟画技法相对单一，创作时间短，作品售卖之后可以养家糊口。山水画的创作周期普遍较长，想要靠画山水养家糊口就要技法全面，对画家的功底要求极高。

从《青绿山水》可以看出，他没有全盘接受宋代院体风格，而是后人改良过的明代院体风格。他所用的青绿技法更接近明代吴门仇英，讲究造型精准、笔墨细腻、构图严谨。他画院体风格没有表现宫苑景色，也没有描绘洞天福地，而是把视角放在山村景色之上。作品内容主题和前人不同，形成了个人特色。

蔡嘉 青绿山水

他在构图上采用平远法，在视觉上形成层层推进的感觉，描绘出文人雅士居于江南的闲适洒脱。看着画中棵棵古树、座座院落，就知道无论是读书赏景还是好友相聚，都会感受到岁月静好。哪怕是院体风格，蔡嘉在创作中融入了隐逸山居、诗意自然等韵味。这就能想明白他为什么可以两种风格自由切换了，他的审美情趣与艺术思想没有变化，变化的只是技法。

蔡嘉用写意技法还是描绘隐逸山居、诗意自然，也就是说作品内容没有发生任何变化。他画写意风格山水，保留了严谨的创作态度，在用笔上相对自由。他通过简化构图、简化皴染的方法，让画中神韵更加突出。

蔡嘉 山水册

山中萧寺，水上泛舟，山行访友，通过写意山水画常用的细节元素表达文人情趣。萧寺代表了精神追求，泛舟代表了热爱自由，至于访友则表现了文人的生活状态。这些细节元素赋予作品高远意境，让画面看上去超逸不凡。

在这幅仿倪瓒山水中，他简化了山石皴擦纹路，选用色彩烘托意境。在临仿前人风格的同时，在作品中体现时代特征，这是很了不起的一件事儿。

蔡嘉 山水册

看完这几幅画，就知道蔡嘉的创作能力有多强了。风格变化无法一蹴而就，需要日积月累不断研究。在研究中找到方法，蔡嘉变化的是形式，不变的是内容。怎么样，蔡嘉很聪明吧！