论书画

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有离别多。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。

此首名为《送别》诗出自李叔同，风靡民国三十年，是江淹《别赋》的浓缩，是人生如寄，天地过客的心音。一个才子的出世，飘泊尘海，深深的哀怨，淡淡的忧愁，伴随其一生，五岁失父，母亲亦走于其青年时代，一生的哀痛为主流，欢爱只是短暂的片刻，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。孤寂的心境萦绕在心头，难以排遣。生于清末，成长在民国的李叔同，没有遗民心态，拥护中华民国，但他的哀怨并不因此减少，时代的变幻加上祖国的沦落使他伤感，佛门的青灯竞成为寄身的所在。向来李氏在历史上就出才人，先不说李树下的老子，唐朝的李氏完全的人才辈出，皇帝到平民，无一例外。南唐的那些帝王才人，作诗如哭，全是一个朝代与一个人生的衰落的哀痛，一江春水向东流的不复回，道尽人生的苦楚与无奈，明月前身的反复使代代才人作诗有异而大同。李白的哀怨是抽刀断水水更流，而李哀（叔同）的哀怨是今霄别梦寒。一个淡淡的忧愁在不同的时代反复的吟唱。樱花开放的美丽如此短暂，人生同此理：绚烂之极归于平淡，正是李叔同到弘一法师演变的个注脚。

从油画《半裸女像》到书法《无上清凉》，同一个肉身的人会创造两个完全不同的艺术境界，艺术品种与风格的两极变化，一个激情绚烂一个孤寂清凉，一个色彩亮丽，一个线条黑白，一个能泛起情欲的微波，一个能让君猛然回首，而这一切又是有渐进的过程中完成的。青少年时的心性是充满激情，一切为艺的手段他都尝试，音乐、戏剧、绘画、诗歌--，多才多艺，仿佛那么回事，又并不深入，这么带有戏娱的一生，如在红尘的飘泊里，猛然有人一句无意的话点醒他转向另一个七宝莲华的世界。当然无任那一阶段，他总是认认真真，总是勇猛精进。

佛学到了末法时代，诚实的信仰者凤毛麟角，弘一法师是少有的坚定者，定力的非凡来自天赋的高明，能够深入其中的堂奥，然而他的佛学影响，更为扩散的媒介，是那些佛法偈句的书法作品，有视觉的直观效果，如果有悟性的话，观他书法片刻，纵不是开悟，也能获得片刻的清凉。一切有为法，如梦幻泡影，一切精义在简单，书法中的四字偈，胜过多多许的满字经文，比禅多一点，比苦行者少一点，当年的老子出关，原本是不立文字的，但是立了，不过五千言。生在纷纷纭纭的近现代，有关佛法的偈句书法，尤其是深入清凉界的弘一法师那个境界书法，散发的教义，是不可诂量的。

此为修复后的原作，所说是画的日本妻子。

自绘像

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等