James Dean
演员
在Sacai 2025春夏男装系列的秀场上，设计师阿部千登势“收敛”了自己最为擅长的解构风格，选择用更加具有1950年代美国男装风尚的设计来展现她的新尝试。
Sacai 2025春夏系列
在开场模特的造型中，代表着休闲着装经典的皮夹克、白T恤以及阔腿西装裤的搭配，被阿部千登势用来致敬了她本季的缪斯James Dean。
作为好莱坞黄金年代最有影响力的男演员，James Dean在因车祸而英年早逝前，只主演过三部电影。但仅凭这三部电影，他成为了时代的符号。这一方面是因为，在其主演的三部电影《伊甸园之东》《无因的反叛》以及《巨人》中，他刻画的形象均为充满浪漫主义精神的反叛青年，这一形象恰好代表了彼时表达对现实不满的美国青年群体。从某种程度上来讲，他就是好莱坞里最初的“坏男孩”。
另一方面，则埋藏在James Dean的个人风格之中。如果我们回顾1950年代的美国电影产业即好莱坞黄金年代，便会发现华丽、夺目以及奢靡是这一时期明星形象的统一形容词。但Dean却与当时的那些炙手可热的演员不同，他日常的造型与扮演的角色一样，总是充满着反叛的意味—休闲的棒球夹克或是更加粗犷的机车皮夹克，永远合身的白色T恤，有着穿着痕迹的牛仔裤以及恰到好处的腰带，这便是对西装革履、珠宝傍身的风气的一种反叛。
Tom Ford 2020春夏男装系列
Tom Ford 2021秋冬男装系列不只是阿部千登势，许多时装设计师甚至是音乐人以及艺术家，都曾将James Dean视作自己的风格缪斯。设计风格深受好莱坞时尚影响的设计师Tom Ford，在他许多的系列创作当中，都能看到属于James Dean的影子。艺术家、民谣音乐人Bob Dylan据称也是Dean的狂热粉丝，他曾购买过与Dean一样的红色棒球夹克，来致敬自己的风格偶像。
在音乐上，喜欢在作品里注入对1950年代“美国梦”讨论的Lana Del Rey，不仅在多首歌曲里面提及了James Dean的形象，更是以一曲《Blue Jeans》直接献给了这位传奇人物。
Charlotte Rampling
演员
如今，品牌邀请名人成为秀场模特早已不是新鲜事。除了显而易见的增加秀场热度的目的之外，这些名人有些时候也扮演着设计师的缪斯角色。譬如在Yohji Yamamoto 2025春夏男装系列的秀场上，便出现了一位惊喜的模特面孔。现年78岁的Charlotte Rampling成为了山本耀司本季的缪斯。
Charlotte Rampling为Yohji Yamamoto 2025春夏系列走秀
事实上，这位英国女演员与山本耀司之间的情缘并不是最近才有的。早在Yohji Yamamoto 1998秋冬男装系列的秀场上，她便已经成为了山本耀司的缪斯女神。
与许多演员不同的是，Charlotte Rampling与时尚的缘分贯穿着她的职业生涯。在1960年代，Rampling以模特的身份正式出道，在拥有了两年十分成功的模特经验后开始涉足影视行业，并出演了许多英国本土影视作品里的大小角色。随后她转战欧洲荧幕，开始频繁出现在意大利与法国导演的电影作品之中。
尽管像Twiggy一样有着摇摆六十年代典型的美丽面庞，但Rampling在角色选择上，往往会扮演一些非传统的女性角色。譬如早期让其成名的多数影片里，她都是充满着复杂特质的形象。《午夜守门人》里的集中营幸存者，《再见，吾爱》里的Helen Gayle都是如此。
进入千禧年后，Rampling的荧幕表演也变得愈发纯熟。不管是与导演弗朗索瓦·欧容合作的多部广受赞誉的影片，亦或是在《沙丘》这样好莱坞巨制系列中担任主要角色，她都展现出了自己并不随年龄增长而消失的独特魅力。
这种独特魅力使得Rampling成为了时尚界共同的缪斯。不仅仅是山本耀司，许多设计师都曾邀请过这位巨星成为品牌文化的一部分。譬如在Ami 2023秋冬系列的秀场上，她便再一次扮演起了模特的角色，成为Alexandre Mattiussi心目中“隽永时尚”的重要缪斯之一。
在Givenchy 2020春夏系列的广告里，Rampling同样受到彼时品牌创意总监Clare Waight Keller的邀请出镜。在短片中，她与设计师Marc Jacobs一同献上了一场颇具幽默感的表演课。不止如此，在广告正式发布前的预告片段中，她更是干脆利落地扇了这位美国设计师一巴掌。
Anthony Vaccarello同样喜爱这位英国女演员，邀请她在Saint Laurent 2021夏季广告中进行角色扮演。在Vaccarello看来，Rampling身上那种先锋与经典并存的气质，与品牌的时装语言不谋而合，尤其是在充满不确定的时代，她的形象更是代表了一种坚定的信念和积极的力量。
Hylton Nel
艺术家
毫无疑问，Kim Jones是一位十分热爱艺术的时装设计师。在为Dior设计的男装系列中，他往往会携手那些影响过自己的艺术家，共同推出风格迥异却又统一在高级时装语境下的合作系列。包括KAWS、Daniel Arsham、Shawn Stussy等等艺术家，都贡献了属于自己的表达。
Dior 2025夏季男装系列
Kim Jones在Dior 2025夏季男装系列的秀场上合作的艺术缪斯，用他的话来说，是有着更为私人情感的内涵。来自南非的陶瓷艺术家Hylton Nel，他的作品以及图案不仅仅出现在了时装上，同样也成为了秀场上的主要装置—那些神态各异又显得有些怪诞的猫咪，来自Nel本人和Jones的收藏。
在Hylton Nel的个人网站里，他介绍自己为一个“概念艺术家”（Conceptual Artist）。但这一称谓并非是当代艺术语境下对先锋艺术家的概括，更多是因为他对不同类型的概念都有着极高的兴趣。“这些（作品里的）概念和探讨记录了他古怪且涉猎广泛的想象。从装饰艺术的历史到文学作品，从视觉艺术到当下的社会议题，最终都会在其作品里呈现。”
Hylton Nel作品
中国的陶瓷工艺、唐三彩，伊斯兰文化的图腾与纹样设计，古埃及艺术里的猫咪画像，古希腊花瓶上的情欲绘画，非洲原住民创作的面具的表情等，这些不同地域文化不同历史背景的灵感混合着Nel个人的见闻与经历，被他塑造成了一件件陶瓷作品。透过这些充满趣味的作品，我们仿佛能够看到他丰富且庞大的精神藏宝阁。
Nel并不像其他缪斯那般在时尚行业有着广泛的受众，从某种角度来说，他更像是Kim Jones本人的专属缪斯，又或者说，是他颇为亲近的朋友。在第一次经由Stevenson画廊了解到Nel的作品后，Jones便去了南非拜访了他的工作室，并很快成为了一位忠实的Hylton Nel作品藏家。不管是在Jones伦敦西部的家中，又或是在其萨克塞斯郡的房产内，都可以见到各式各样的由Nel创作的陶瓷作品。在正式合作Dior 2025夏季男装系列之前，Jones便已经邀请Nel为由他担任客座主编的《A Magazine Curated by Kim Jones》贡献创意内容。
“他的作品以其涵盖知识的广阔击中了我，而这种广泛的知识面，又反过来让他的作品与我的私人情感产生了联系—他与我共享对非洲的热爱，共享对媒介的热爱，激发了我对Hylton本人的兴趣”，Kim Jones如此说道。
Peter Hujar
摄影师
如果你见过柳原汉雅于2015年创作的小说《渺小一生》的实体书籍，那么绝对不会忘记封面装帧上那张略显扭曲的男子面庞。这张照片并非出版社在网络上随意搜寻的影像，而是来自于美国摄影师Peter Hujar著名的《Orgasmic Man》系列。在这一系列的作品当中，Hujar用镜头捕捉了不同男性在获得情欲欢愉时的表情，进而展现有别于传统男子气概的脆弱面。
尽管在世的时候，Hujar并没有收获大众的认可，但随着信息时代的传播，如今他被视为美国20世纪中后期最重要的摄影艺术家之一。他通过黑白影像挑战了传统的社会观念以及艺术思想，除了作品本身之外，他提出的思想同样影响了包括Robert Mapplethorpe在内的摄影大师们。
热爱当代艺术的Jonathan Anderson，同样在Loewe 2025春夏男装系列将Hujar视为自己的缪斯。但Anderson并不打算直白地引用其作品于设计之中，而是选择抽取他打破陈规的创作理念作为系列的出发点。
Shoe for Elizabeth,1981,by Peter Hujar不管是大秀的邀请函，还是秀场的艺术品陈列，Anderson都挑选了Hujar的一幅静物摄影作品《Shoe for Elizabeth》。而他想要表达的，并非静物本身，而是想让观众进入到鞋子主人Elizabeth Staahl和Peter Hujar在1960年代末创立的艺术出版物《Newspaper》的世界当中，用纯粹的意象来激发观众对于本质的想象。
Orgasmic Man (I, II & III),1969, by Peter HujarPeter Hujar在时尚行业有着深远且巨大的影响力。这不仅仅是因为在他的镜头下，记录了许多纽约城中重要的文化时刻，将目光对准了彼时仍处于地下的变装表演和性少数族群，同样也是因为在他的镜头语言里，所传达的那种亲密感与艺术性的和谐并存。譬如在Ryan McGinley、Ethan James Green等摄影师的作品当中，我们就能够直观地感受到Hujar所产生的深远影响。时装方面，在Isabella Burley为纽约品牌Helmut Lang创作的系列当中，同样引用了其《Orgasmic Man》系列里的三幅作品，并推出了一个服装系列。
不仅如此，Hujar的作品如今同样成为了酷儿文化中重要的一环。Troye Sivan在其单曲《Rush》的封面上便致敬了《Orgasmic Man》系列的影像。在这里，Hujar曾经突破性的艺术表达成为了Sivan个人身份中重要的一部分，它属于个人，也属于所有的酷儿群体。
Luke Edward Hall
插画家
在MSGM以海滩度假为灵感的2025春夏男装系列中，Massimo Giorgetti邀请了插画家Luke Edward Hall一同创作。
MSGM 2025春夏系列
整个系列里不仅呈现了Luke的救生员插画作品，在造型上同样呼应着这位英国艺术家日常带有复古情调的多层次穿搭。
毕业于中央圣马丁的Luke Edward Hall，在2015年秋季正式成立自己的工作室之前，曾在英国著名室内设计师、建筑师Ben Pentreath手下工作过一段时间，这段工作经历也在后来影响了他的创作风格。这位被媒体赞誉为“金童”的年轻艺术家，有着区别于同龄人的审美喜好—爵士时代、古希腊壁画，再加上一些英国人都热爱的Dandy风格。他的业务范围也十分的广泛，餐具、家居装饰、插画、服装设计这些都有所涉猎。
但同时，Luke Edward Hall也并没有刻意去追寻某一种特定时代的风格，相反他在极力避免自己成为一个复刻时代的艺术家，因此也总能在他的作品中看到一些跳脱时代的趣味。在与老牌陶瓷厂商Richard Ginori合作的餐具中，他会在一个古希腊风格的人头速写上加上一顶可爱的金色皇冠，还会用充满童趣的笔触去消解传统风格的严肃感。
很多人也会用繁复来形容他的作品，但Luke本人不认为自己是纯粹的极繁主义。一方面Luke Edward Hall用寥寥几笔就能勾勒出人物的模样，另一方面他又选择用丰富且充满对比的色彩给画面注入活力。正如他自己的第一本作品集的名字《Greco Disco》一样，Luke Edward Hall总是用一种充满活力和惊喜的风格给每一个观众带来新的体验。
有着强烈个人色彩的绘画风格以及作品里所蕴藏的极强装饰属性，让他在独立发展之后便立即受到了时尚行业的喜爱。2016年，Luke就获得了时任Burberry创意总监Christopher Bailey的赏识，让其为品牌2016春夏男装系列的广告绘制插画。这一合作收获了相当热烈的反响——彼时将插画作为成衣广告是一件大胆且突破性的尝试。
随后在2019年，他又在刚刚上任Lanvin创意总监的Bruno Sialelli的邀请下，为其在品牌的第一场秀绘制邀请函。从Loewe出来的Sialelli，用Luke年轻又充满古典气息的视觉，奠定了自己任职期间Lanvin的品牌基调。此外，Luke还受到出版社Rizzoli的邀请，为Diana Vreeland的书籍《Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion》绘制封面以及内页插图，用清新的视角诠释这位传奇主编的精彩人生。
编辑-代晶地
新媒体编辑-Monster C
文字-Toby
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