展览名称 : 《视途》- 偶遇 中国美院四人作品展
策展人 : 陈卓毅
学术主持: 石炯
参展艺术家 : 方正 洪万里 李勇 宋立风
开幕酒会：2024/6/23/14:30
展览时间: 2024/6/23-7/20
支持单位 : 中国美术学院艺术管理与教育学院 /中国美术学院附中 / 东街6号美术馆 / 杭州乐图文化艺术策划有限公司 /杭州伯纳文化创意有限公司 /陈美美美食铺
展览地点: 东街6号美术馆
展览地址: 杭州市西湖区转塘街道象山国际艺术区1幢
视途
在高度推崇科技与艺术碰撞的当代数字媒体艺术大环境下,回归到简单的传统技艺表现形式,通过不同视角对我们身边最接近的人,物的窥视,试图去寻找到各自内心所要珍藏的唯独属于自己的语境。在目光所及的未来这原本作为艺术家坚持的东西逐渐将成为艺术家一种奢侈的追求。人类视角的生命力需要被延续,四位仍在一线艺术教育的艺术家呈现出了他们仍在探索世界的面貌。在他们的作品中无不透露着各自内心中独有视角的趣味性和对生活感受积累下形成的品味趋向,他们描绘了各自对人类社会的理解，人作为世界社会的主推动力,一直被赋予着各种可能性。
——陈卓毅
《视途》赘语
东街美术馆汇聚着四位艺术家的近作，恭候各位的观览。他们醉心绘画，风格迥异。在您驻足观看时,或许会和我们共同感慨-世界日益趋同的乏味和单调，就这么轻易地被几位艺术家打破了。
21世纪以来，模型化建构统领了科技发展,整个世界随之几何化、数学化、数字化。如今,我们被迫面对一个数码的虚拟世界。这种数字化建构极具力量,不仅使科学失去主观性,而且在发展过程中远离甚至抛弃人类的生活世界。其力量轻盈迅猛,对无限丰富复杂的世界进行着野蛮而可怕的简单化,令我们的文明经受着无星之称的考验。
无限加速的迭代和对艺术遗产的大量舍弃尚未危机某个个体的生命,但曾经可以触摸的文明却在不断剥落中离我们远去。为此,四位艺术家落下的每一笔,都是艺术的种子,他们的作品，也因此更具文化意义。
——石炯
艺术家介绍
方正
任教于中国美术学院,副教授，博士。
创作是某种幻像、记忆的漩涡,它是年少“虚度”的时光,是少年手握住沙子时那一刻的充实与不舍,是指缝中缓慢漏下的忧伤。画面是内心的影子,是失去刻度的时间,那永远定格的瞬间。
如果内心是起点,那穿越时光切片后抵达的彼岸也许是另一个自已。彼此无限接近,却又永远无法重合。
我们在寻找的途中,抗争、迷失、憧憬、遗忘，在现实与魔幻中追逐自由......
——方正
任何一件艺术品都像是一枚闪闪发光的金币,一面是绝对完满的图景,那是人们对艺术家的期许,另一面满是风雨，那是人生固有的苦难。任何人都无法同时看到金币的两面，方正却试图以一组作品打开另一组作品,让观众经历《魔盒》中的重生,《荒原》上的撕扯,《幻像》里的和解,最后由《瞳》蒙遮蔽。
——石炯
荒原01 布面丙烯 50x60cm
魔盒02 布面丙烯 430x50cm
瞳01 布面丙烯 30x24cm
幻象02 布面丙烯 30x40cm
洪万里
任教于中国美术学院中国美术家协会会员
浙江省漫画家协会常务理事
洪老师给人的印象是安静沉稳,然而他笔下的绘画人物却展现出诙谐风趣的神情。特别是那些表情包般的人物形象,每一次欣赏这些细腻描绘的小表情、小情绪和小动作,都能带来深深的治愈感,达到一种审美的自洽。画中每个人物都不尽相同,眉宇之间散发出一种当代年轻人的幽默感和松弛感。
一摘录自公众号媒体
“模仿”一旦失去独立的价值，原本可以对现实世界进行还原的艺术创造就不得不屈从形式规则:平涂、艳丽的色彩、无须阴影和塑造......这样的准则曾一度笼罩20世纪艺术家的想象力。然而,洪万里的作品提示我们,那并非东方艺术语境的面貌,形式规则与惟妙惟肖之间的协作共舞才是恒久的主题。
--石炯
鸳鸯楼 纸本水墨 39.5x39.5cm
飞云浦 纸本水墨 39.5x39.5cm
戏曲人物 纸本水墨 39.5x39.5cm
戏曲人物 纸本水墨 直径 43cm
李勇
中国美术学院副教授、硕士生导师艺术管理与教育学院副院长
首届全国高校美育教学指导委员会委员
浙江省美协连环画、插图、装帧艺术委员会副主任1986年9月一1990年7月就读于浙江美术学院附中1990年9月-1994年7月就读于浙江美术学院版画系
对于我而言艺术就是画画,自然而然的动作。
——李勇
李勇的作品为我们营造了一个圆满的小世界。这个世界曾是人们心灵的必需品,合理、舒适、通透.….其中有西方的文化来源,也有东方的文化来源,虽然强刺激已经损害了我们的眼睛和知觉,虽然那个秩序井然的体系已经烟消云散，但只要我们的目光与这个世界相遇，就再也不愿意离开。
——石炯
是谁 宣纸彩墨 35x35cm
希望 宣纸彩墨 35x35cm
洗澡 宣纸彩墨 25x35cm
果园 宣纸彩墨 25x35cm
宋卫风
任教于中国美术学院中国美术家协会会员
俄罗斯华人艺术家协会副秘书长
国家公派留学俄罗斯国立列宾美术学院访问学者中国美术学院优秀青年学者
我一贯采用俯瞰视角来描绘周遭生活中的人,刻意摒弃背景和环境的呈现,让人物凸显地更直接更纯粹。“他们”系列作品也是试图能更极致地去传达人的个体性和唯一性,所以画面里寥寥无几的各种态势下的人身处空旷无他场域。同时,人类又是群体性很强的物种，反差之下“聚集”和“独立”是作为社会性的人在不同场域的不同行为状态,同时我也一直在探寻作为人、作为你我的一种共同的深层次的精神意义指向。
——宋卫风
一个水分子,孤独、简单、纯粹、自由、便于描述、可以理解。一群水分子，热闹、复杂、纠缠、相互牵制、彼此影响、无法预测、难以理解。一只蝗虫,绿色、健康、柔弱、善良。一群蝗虫,褐色、饥饿、暴虐、疯狂,进行着动物界中常见的生态互动--种内自残。遥远的《他们》抑或是“它们”?这是观看宋卫风作品时无法回避的问题。
——石炯
“他们”之一 板上丙烯 90x90 厘米 2024 年
“他们”之三 板上丙烯 90x90 厘米 2024 年
“他们”之二 板上丙烯 90x90 厘米 2024 年
“他们”之六 板上丙烯 90x90 厘米 2024 年
