寻找时代新声

创意与商业在伦敦时装周有着奇妙的平衡——先锋大胆的风格表达与成熟落地的商业路径在这里共生互惠。正因为这种兼收并蓄的氛围，新生力量在这里能够稳步成长为行业的中流砥柱，更多业态的可能性由此开始成长为成熟的商业模式。

40周年的庆祝活动在此刻迎来了高潮。英国首相在唐宁街10号举办宴会招待英国时装联合会及其嘉宾与行业高层领导，以此庆祝伦敦时装周的开幕，更力图从政府层面推进本土时尚产业的发展。而在时装周尾声的“LFW40 Icons Party”则以一场盛大的派对来回顾过去40年伦敦时尚版图上的辉煌印记，更展示着属于这里光明的未来。

在这一季，伦敦时装周与日益庞大的中国时尚产业产生了格外亲密的联结，不仅有许多中国设计师亮相官方日程，中国初代超模胡兵为庆祝自己作为伦敦时装周全球大使的第十年举办了特别秀——“HU BING SELECTS”（胡兵甄选），通过这个平台助力中国新锐设计师登上国际舞台。

此外，京东服饰作为伦敦时装周亚洲官方线上零售合作伙伴，携手HAZZYS哈吉斯、Ellassay歌力思、Marisfrolg玛丝菲尔、Pure Tea茶愫等知名品牌登上伦敦时装周，也带领以非遗苗绣传承品牌古阿新为代表的中国原创设计品牌及设计师，一同亮相伦敦时装周，向世界展示中国传统服饰文化，让中国原创服饰的时尚魅力在国际舞台绽放。

在伦敦，人们永远在期待故事的下一章节，因为未来在这里看起来总是格外美好。历经四十年，伦敦依然有着这种向前的提振能量，而寻找时代新声的表达也让人们在时装的世界找到了此时此刻格外稀缺的乐观与开朗。

Priya Ahluwalia在新系列中继续探索着自己与故土之间的联结，“Home Sweet Home”的主题点明了她对于自己身上的印度与尼日利亚文化根源的回溯。她尝试着在这个系列中重新定义“家”的概念，多元的文化背景和迁徙中的成长经历让她不再把“家”视作一个物理上的空间和场域，而是一种带来归属感的情绪体验，这和中国人“海内存知己，天涯若比邻”的豁达思想有着异曲同工之妙。

而回到时装语言上，Ahluwalia有着一如既往的明丽绚烂。热情洋溢的氛围遍布整个系列，色彩缤纷的几何印花、钩针花朵以及串珠都是Priya Ahluwalia信手拈来的元素，将异域情调展现得格外动人，剪裁精炼的正装和运动服都因为这些设计元素而跳脱出庸常的优雅，变得极具个性魅力。以激光雕刻打造的印花牛仔造型延续了上一季的高光时刻，依旧成为新系列中不容错过的亮点。

Labrum London的新季发布选择了位于霍洛韦的酋长球场，这里是阿森纳的主场。就在走秀的前一天，阿森纳在这里击败热刺，迎来一场酣畅淋漓的胜利。而在Labrum London的模特阵容中，我们也看到了阿森纳的中场球员Declan Rice，这是一种美妙的巧合，更是一种绝佳的庆祝。事实上Labrum London与阿森纳一直有着亲密的联系，品牌创意总监Foday Dumbuya正是阿森纳队的忠实球迷，adidas还曾邀请Foday Dumbuya为阿森纳设计新赛季的官方客场球衣。

对足球文化的热情成为Labrum London延续自己对于移民身份的思考的全新切入点。事实上，从赛场到幕后，英国的足球运动之中也有着移民的参与和贡献，他们也参与其中，享受着运动带来的跨越文化界限的乐趣。于是在这个系列里，Foday Dumbuya标志性的西非元素和移民主题的视觉符号不仅出现在了精裁精巧的英伦风格男装当中，也和他为阿森纳最新设计的球衣碰撞融合，这成为了他为自己寻找的精神坐标。恰如开场时嘻哈歌手Ghetts所唱到的，“由移民设计，由坚韧定义”(Designed by an immigrant，defined by resilience)，这便是Labrum London希望带给和自己有着同样移民身份的人们的更为积极的精神力量。

以“Plastic”为题，显然透露着辛辣的讽刺和戏谑意味。秀场被设计为超现实主义的整形医院，模特们脸上缠着弹力绷带行走其间，妆容也颇显病态。对于身体的改造和重塑成为了整个系列暗含的主题，模特们被衣物缠绕着的状态不仅如同整形手术一般改变了身体的形态，也成为了一种对于单一审美标准的嘲讽。

对于衣物的解构和重组成为了整形这一意象呈现于时装之上的主要手法，被扭曲翻转的丹宁面料构筑了不对称的轮廓，常规单品诸如内衣和T恤等等通过拼接组合营造出了不符合人体形态的诡异的结构，与源自病号服的束缚带和塑料材质组合，构成一种对于身体改造的描摹和反讽。廓形上的压缩与拉伸带来了极致的对比，对于“整形美”和“病态美”的探讨成为了这一季最令人印象深刻的时装议题之一。

伦敦最为潮湿的一个雨季给了Luke Derrick，关于如何在这样一个狼狈的天气里保持优雅的灵感，新系列被命名为“Rain Check”，有着一种英国人独有的幽默气质，一种将现代性的舒适便捷与古典的雅致格调相融合的微妙气质。作为一个以重新诠释萨维尔街剪裁而声名鹊起的年轻设计师，他所创作的春夏服饰依然有着精准合身的剪裁，但是因为采用轻便的尼龙材料并融入了运动服的廓形设计，由他所创造的春夏新装在优雅得体的同时也有着轻巧防水的机能特质。

Derrick在上一季于伦敦时装周上带来首秀后收获了颇为成功的商业表现，这或许与品牌对于受众群体的精准定位有着很大关联。正如Luke Derrick本人所言，当下的男性不希望拘泥于传统的套装造型，却又需要以适合自己年龄的专业形象示人。而Derrick将精致剪裁与街头服饰融合，让男装有了得以融贯多元生活场景的功能性，自然深得人心。

自从在伦敦时装周的NEWGEN项目上一鸣惊人之后，Harri就成为了一个引人注目的时装新星。在为诸多全球顶级的巨星度身设计造型名声大噪之后，Harri又带着标志性的乳胶时装回到了伦敦时装周的舞台。这一次的亮相不仅锐气不减，更展现出了日益炉火纯青的成熟姿态。

整个系列由30个造型组成，模特们在T台上以慢动作舞蹈开场，黑白以及卡其色的乳胶材质与身体交织出一曲情欲的奏鸣，阴险的犄角伴随着充气的形变为整个系列增添了阴郁的末世感氛围，而在结尾几款绿色和酒红色的透明乳胶服装则带来了Harri更为入世的造型呈现，这些服装紧贴肌肤，层层叠叠，伴随着模特的行进仿佛流动的雕塑一般。强大的戏剧张力让整场秀仿佛一场行为艺术，伦敦时装周的先锋气质在这里展现得淋漓尽致。

多年以来Fashion East都是伦敦时装周上最为引人注目的亮点，这个由Lulu Kennedy在二十多年前创立的“时尚人才孵化器”从某种意义上已然成为了新锐力量初试牛刀最好的舞台，这里不断地为时尚界输出最具创新性的新名字，给希望大展拳脚的新兴设计师提供平台。

这一季迎来了再度于此进行发布的Olly Shinder，强烈的酷儿文化色彩流动于这个名为“Summer Camp”的系列之中，他以童子军制服为蓝本，融入了暗黑阴郁的哥特色彩，让这个系列有着一种邪恶的末世氛围，女装元素的加入强调了性别的流动性，在叛逆当中亦有着挑逗意味。

Nuba则以“SIM”为题展开一场对于身份的探讨，由“模拟人生”的概念引发对于城市文化对人的塑造和人自我的美学形态之间的冲突和碰撞，标志性的垂坠褶皱设计成为了这种压抑与反抗的视觉表达，精准剪裁与身体之间的关联展现着这种相互的作用力。金属色彩的运用既表现城市的繁华亦表现着背后的衰败，在真实和模拟的一体两面中探索流连于城市中的人们所面对的生存困境。

Loutre展现洋溢着活力的青年文化图景，由滑板运动延展而来，展现人们在城市中忙碌穿行的动态。秀场以放大的皮草大衣和做旧的棒球帽拉开序幕，街头服饰与时装单品交汇成随性轻快的步调，面料和装饰上的轻重与刚柔碰撞对比，和服装上风格的碰撞一同构成一场生动的对话。Remake单品的加入将这种属于年轻世代的融合感放大，成为伦敦这座被誉为风格熔炉的城市最鲜明的注解。

对于Kent & Curwen而言，如何向人们重新展现英伦风格的魅力与活力是这一季伦敦时装周所要面对的最大挑战。不过，显然执掌这间老牌时装屋的Daniel Kearns找到了十分清晰聚焦的解法。他通过回溯品牌的学院风根源，并对经典的校服单品进行解构，融入明亮趣味的元素，带来更为丰富的穿搭造型可能，在New Preppy风格当道的今天格外讨喜。提花徽章元素作为点睛之笔穿插其间，成为了品牌独特的风格标识，也与一贯对于身份认同的追求不谋而合。

毫无疑问，Kent & Curwen通过2025春夏系列实现了品牌形象的焕新蜕变，拥抱年轻世代的心意显而易见。一方面品牌的经典遗产得到了延续，另一方面在老牌英伦时装屋普遍疲软的当下，大胆颠覆的年轻化形象或许是突破逆境枷锁的一招妙棋，让老气横秋的怀旧变成融合新意的复古浪潮，显然可以带给品牌更多的活力与希望。