“刘德华为什么不演反派”，这是网络上曾流行过一个梗。

不过这几年，刘德华反派也演了不少。

但如果是带着反派狠劲的正派呢？

那就要看国庆档第一部大规模点映的新片，《危机航线》。

一部带着强烈港式风格的国内首部万米高空犯罪动作片。监制刘德华。

2020年底，由邱礼涛执导，刘德华监制主演的《拆弹专家2》以13.17亿登顶港片内地票房榜，让人燃起对港片的新希望。

但都2024年了，现在的年轻人真的还看港味犯罪片吗？

甚至对刘德华来说。

他明明可以在内地电影里继续风生水起，继续凭《无名之辈2》和《流浪地球3》延续辉煌，为什么还要费这么大劲，攒这么大个港片局？

看完电影后。我仿佛找到了一些答案。

阵容，配置不低。刘德华亲自上阵，张子枫、刘涛、屈楚萧、蒋梦婕、郭晓东等。

制作，不惜重本，1：1造大飞机。

63岁刘德华不但没收力，反倒不演则已，一演，就搞个狠的。

而影片点映票房和口碑，也双双给力。

截至9月29日11点，影片以0.1%的排片，拿下当日9.4%的票房占比。

4D场点映，猫眼开分9.5。

评论区中大部分也都是好评，12字总结就是：

打得够燃，飞得够猛，演得够爽！

话不多说，这就看看63岁刘德华，如何带领这部动作犯罪灾难片，拿下国庆档头号黑马？

《危机航线》的故事，简单明了。

一架五星级超豪华A380客机突遭暴力劫持，劫匪要价35亿，飞机进入失控状态。当女儿和前妻（刘涛 饰）先后落入魔爪，暴躁杀神高晧军开启极限反杀模式，一场高空追杀就此展开。

不得不说影片堪称国庆档“最颠”电影，我看的4D场，大家被椅子颠的此起彼伏，笑声一片，感觉浑身老胳膊老腿都做了一场大力穴位按摩。

看完总结三大爆点：

第一个爆点：打得够燃！

一部高空动作片，“打得好看”是最基本的要求。

电影最独特的设计是：种种惊险时刻，搭配上万米高空的封闭机舱内这么一个让人退无可退逃无可逃的特殊环境。

电影里的杀疯了，是物理意义上的“杀疯了”。

屈楚萧饰演的歹徒和刘德华饰演的安保专家都设定为躁狂症患者，加上飞机被劫生死一线，正邪两派以癫对癫，咔咔就是干。

一开场刘德华扮演的安保专家就躲进飞机夹层，各个击破，开启1V12 的快节奏厮杀对抗模式。

不得不说华仔在新片中的打戏丝滑程度依旧能狠狠硬控住，每一场动作戏都干脆利落，不仅好看，而且张力拉满。

一个飞扑就和劫匪展开近身肉搏。

因为在窄小机舱内，更凸显紧张感，把港片里的近身搏斗戏拍出了新意。

整部电影刘德华是一人vs12个绑匪，时间紧任务重，主打一个不拖泥带水。

尤其是利用门，墙，绳，餐刀，灭火器等一切工具的花式打法，可以说是把正面角色打出了反派角色的狠劲。

一场打斗，直接将劫匪脑袋夹在机舱门里，再一口气溜到底。

下一场，抱着歹徒腾空而起，而后重重落下，动作一气呵成，隔着屏幕都感觉到疼。

最狠一场戏，绝对是和假空姐的对决，

直接把胳臂掰折再用叉子固定简直看呆了我。

电影特意用刘德华的的红气和屈楚萧的绿气区分了正反派躁狂症爆发时的打斗场景。

作戏不仅量大管饱，还都是高品质的。

从“飞机上”打到“空中”，还不够，最后还直接打进“落地”，精彩丝滑。

我简直不敢相信这是一个63岁演员的动作戏！

第二个爆点：飞得够猛！

除了近身战，《危机航线》的大场面也做到极致，让感官过足瘾！

电影有两架A380客机，实景1:1打造了一架，特效做了一架，确实肉眼可见的花了钱。

无论飞机的内部构造还是外部环境的模拟，都力求真实，配合4D效果更令人身临其境。

虽然是三年前拍完的电影，但特效丝毫不感到过时，拍过《风云》的彭顺在视觉效果上的呈现上是有两把刷子。

飞行中的景象与机舱内的紧张对比鲜明，镜头运用代入感十足。

尤其是机舱内浓烟滚滚的场面，紧张的音效和劫匪的咆哮声交织在一起，营造出一种巨大的临场感。

打到最后，救机英雄和劫匪同时被甩出机舱，蒋梦婕演的空姐现场秀飞行技能，绝对高燃十足。

当机体被损毁、起落架故障，飞机冒着浓烟从城市上空飞过，最终在飞行员受伤+起落架故障+卡车辅助+环城高速的多重困难下迫降，货车接飞机的段落，更算得上是国产灾难片少有的大场面。

推荐大家都看4D厅，当座椅随着电影剧情震颤摇晃，那种强烈的代入感，真的会让人仿佛亲临万米高空，感受到乘客的颠簸和失重感，确实很过瘾。

第三个爆点：故事够爽！

如果只有大场面，看得也不爽。

电影剧情虽然简单，但胜在直接高效，代入感十足。

电影有四条故事线：

一条是劫机线。

也就是劫匪团伙和幕后黑手这条线。劫匪突然行动，亮的是名牌，但空姐中谁是劫匪卧底是悬念，航空公司高层里，董事长李航、妻子和财务谁才是幕后黑手，也是悬念。

二是反劫机线。

也就是刘德华饰演的安保专家和空姐、乘客联手，和劫匪斗到最后的故事线。

三是亲情线。

故事中刘德华、刘涛和张子枫演的一家人，刘德华因为生病酿的车祸，使得女儿双目失明，在内心中也与父亲心存芥蒂，父女和解，无疑是影片重头戏。

四是空难线。

故事开场不久，观众就知道飞机撑不住，必定有一场空难，空难将何去何从，飞机上的旅客能否从这场劫持中生还？

多重故事的设置让观众仿佛置身于万米高空之上的危机之中，有一种沉浸式的惊险体验。

故事进入后半段后可谓高潮不断，快到尾声时还有反转，如果你想在国庆看一部不用脑的爽片，这部绝对能满足你。

故事本身有足够的吸引力的情况下，《危机航线》的演员表现给这部电影再添了一把火。

刘德华这一次，演得太好了。

电影里他挑战躁狂患者，把一个安保专家父亲的暴怒、隐忍、压抑、悲情都诠释得淋漓尽致。

片中他一边与匪徒斗智斗勇，一边又要守护家人。除了有硬碰硬的底气，还有更多的是睿智。

面对劫匪的刘德华，简直一秒切换成凶猛的野兽，宁可自损一千，也得杀敌八百。

但激发血性的。

恰恰，又是他的人性。

和女儿的隔空对手戏，绝对是影片的高光段落。

而一场女儿被大反派挟持，刘德华的暴怒戏，简直让人感同身受。

如果说刘德华予的角色我们能猜个七七八八，那屈楚萧的在片里的表演则完完全全是反差。

他的角色定位就注定了他这个角色的“疯批”，无论是取下眼镜时癫狂的笑容，还是一瞬间爆发时野兽般的癫狂，都有种不管不顾的癫狂。

另一个给我惊喜的是王龙正，不演警探演劫匪的他，这次是个劫机不蒙脸，一狠到底的角色，让我完全忘记了《白夜》中的周巡，看来“悍匪”这赛道，倒是真的适合他。

至于张子枫饰演的盲女角色，其实戏份不算多，但是在有限的戏份里，张子枫对角色的把握还是很稳。

不管是盲女的状态，还是被劫持的惊恐，张子枫都表现得当，最好的一场戏，是听到对讲机中那句：“小军，我是爸爸”，角色片刻那种情感的汹涌，是动人的。

刘涛的戏份也有限，但作为母亲面对绑匪挡在女儿面前的母爱，还是被演出来了。

值得一提的还有几位空姐演员，无论刻意扮黑的蒋梦婕，还是最后被刘德华锁喉一击致命假空姐，都相当抢眼。

相比双雄戏，整部电影更像一部精彩的群像戏。

但说实在的，真正让我对这部电影的期待值拉到最高的，其实是监制刘德华。

这些年港片起起伏伏，情况谈不上好。

但有一个容易被忽视的定律是：凡是刘德华做监制的影片，口碑往往不错。

远的，比如经典的《无间道》、王晶的《追龙》，邱礼涛的《拆弹专家2》。

近的，比如邱礼涛的《谈判专家》。

似乎无论谁做导演，刘德华监制的戏，他们就能发挥近期最好水平。

《危机航线》导演，是彭顺。

我知道他这几年的表现，让有些观众不太放心。

但实事求是的说，无论是文戏还是武戏，《危机航线》都很在线。

影片不在动作设计上花了功夫，通过高空设定展现了动作片的魅力，对场面的调度和设计非常老练，演员发挥也恰到好处。

一方面或许是因为，高空动作片这个高度类型化的题材，非常适合技术派的彭顺发挥。

另一方面，可能是刘德华的监制，令彭顺更加重视剧本的逻辑，影片虽然也有一些刘德华一脚踢下飞机起落架的夸张情节，但总体来说，并不会比同类型好莱坞空难动作大片更夸张。

本身在题材上占了个新鲜分，又规避了彭顺导演的弱项，发挥了长项，犯罪动作片的外壳里，其实更多的，是典型的港式动作片元素，影片品质自然就稳了。

而看了刘德华在《危机航线》里的打戏，又让人感叹这位一代人的严选偶像，能长红这么多年，实在很合理。

片中拳拳到肉的打戏也都是他自己来，每场戏都力道十足。

刘德华的敬业一如既往，让人想起冯小刚提过一个故事。

当年和刘德华拍《天下无贼》，刘德华永远比剧组要求的时间早到。

冯导不好意思，就想到个办法：就是自己比平时更早到片场，同时通知刘德华晚点到。

但即便是这样，刘德华还是早到了。

还有刘德华拍《解救吾先生》的时候。

有一场被勒脖子的戏份，需要窒息、青筋暴起的感觉。

结果他来真的。

这些年观众经常问，港片凭什么活下去？

这部刘德华监制的《危机航线》虽然并非真正的港片，但其实也做出了某种回答：港味，未必是某种场景，或是某个情节。

而是一种态度。

那些曾经迷人，但又没多少人在意的旧时光景。

是靠刘德华这样的电影人，一次次，拼出来的。

谈到港片，刘德华说过：

我们现在可能是黄昏了，然后我们还可能经过晚上，但是日还会出的，我很有信心。

真正的港味，或许就是这一份，敬业自律，永不服老的“少年气”。

希望在习惯了靠疯狂营销就能走红的内娱，刘德华这份少年气，能带着危机四伏的港片，飞出“危机航线。”