荷花是中国花鸟绘画中永恒的主题，古人以荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”喻君子之德，在诗歌国画中多有佳作传世。如杨万里“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”的绚烂，如石涛的“不见峰头十丈红，别将芳思写江风；翠翘金钿明鸾镜，疑是湘妃出水中”的飘逸雅致；画作如南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，就生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质，由此而成为中国古代荷花绘画艺术中的精品代表。当代画家李辉先生的荷花画作，继承了文人绘画水墨洒逸、墨彩丰富、崇尚内美特征，进而吸收徐青藤写意绘画笔墨大胆、变形夸张的艺术因素；在色彩上又有近现代以来中国绘画变革中形成雅俗共赏的特征。概而言之，李辉先生以自己的眼耳、身意的感官所见观照自然之“荷”，又以墨色生花的中国绘画笔墨绘写艺术之荷，进而表达了他内心深处“最深情、最深刻的情愫波动和生命境像”。

对于文人画，陈衡恪先生曾这样界定:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’”。而李辉先生在其《艺术•我》一文中诉述其内心的“荷之世界”说：“我又回到了故乡的古道，我又到我的荷塘去种那坦荡成片的红荷白荷，那田田荷叶，临风轻卷，似婆娑起舞，而那秋天的荷塘又是一片萧杀，一片的繁杂，一片的悲壮-----这其中不正是生活的启示，艺术的启发”？千百年来中国的画家们，以其手中紫毫、案头素宣，向我们呈现着他们对世界、对自己、对天地哲学的理解：向外发现了自然世界的美好，向内发现了自己的深情，进而探索孜孜以求宇宙天地间生命的意义。恰如李辉先生这幅素雅的《清夏无尘》中表现的，简简单单的黑白之间的变化与过渡，所彰显是中国绘画审美哲学最简单却又最深奥的道理。

再直观的欣赏这幅《清夏无尘》，画面空濛，墨色浓淡相宜，再加上一直亭亭玉立的白荷的对比，将黑白对比、浓淡共存的辩证审美发挥到了一定的高度。透过画面带给我的直观感受，在墨色的变化、留白的无限中寻找画家寄寓于物象和画面之外的精神思考和情愫变化，这是大自然对画家的启示，炎炎夏日以画中荷之清雅，为观者烦躁喧闹的内心带来思思清凉。当然这也更是千百年的文化积淀对其笔墨的滋养，是“淡”而“雅”的诗书文化对其艺术精神的锻造。

——原文2017年发表于成功书画家网

（文/成功美术馆 冯宜玉）

画家简介：李辉，中国美协会员、福建省美协副主席、福建省花鸟画学会副主席。作品曾三十多次入选中国美协主办的展览，并有获奖。多次担任全国及省级美术展览评委。先后应邀到法国、德国、意大利、瑞士、新加坡等国家举办画展，进行学术交流。出版有《李辉画集》《李辉水墨艺术》《李辉山水画选》《李辉荷花画集》等。