87版《红楼梦》被誉为中国电视史上的绝妙篇章。

剧情改编、选角、服化道、配乐……都堪称完美，三十多年过去依然熠熠生辉，被奉为神作。

不过导演王扶林却在30年后表达了遗憾，称自己犯了一个“错误”。

那便是舍弃了“太虚幻境”这一部分，就算不拍“太虚幻境”也应该保留绛珠仙草和神瑛侍者的那段神话故事，因为这是宝黛爱情的根苗。

原著中“太虚幻境”虽然只有个一章节，但非常地重要，相当于是《红楼梦》的主旨。

曹公借用宝玉梦入太虚境，用薄命司中的金陵女子判词和《红楼梦》十二曲，把红楼女儿的命运都预示了。

在太虚幻境中，神瑛侍者用甘露浇灌绛珠仙草，神瑛侍者就是贾宝玉，绛珠仙草就是林黛玉。

神瑛侍者要去人间体验，绛珠仙草也要跟着去，用一生的泪水报答神瑛侍者的浇灌之恩。

剧中宝黛初次见面，宝玉就对黛玉说，这个妹妹我见过。

贾母笑着回他，又胡说了，你怎么能见过她呢？

其实并不是宝玉犯浑说胡话，是因为前世的他们在太虚幻境中见过。

看过原著的观众很好理解，但是没看过原著的就会疑惑。

当时没有拍太虚幻境有两方面的原因。

一是经费和技术的原因。

要拍出天上人间的场面经费不菲，资金有限，而且当时央视的动画和特效水平还比较落后，条件水平达不到，太过简陋粗糙的王扶林也不愿意，所以干脆砍掉。

二是王扶林对《红楼梦》的理解和认知不够深。

王扶林坦言那时候的他对《红楼梦》的理解不够深入透彻。

如果再重来一遍，他绝对不会砍掉，只怪当时的自己书读得太浅。

30年后王扶林才想到，如果他拍了神瑛侍者在天界浇灌绛珠仙草，两人有一个眼神交流的镜头，等到宝玉说出“这个妹妹我见过”这句台词给个闪回画面，就能解决了，这也成为他的一大遗憾，每每提起都觉得很惋惜。

虽有遗憾，但瑕不掩瑜，王扶林导的《红楼梦》至今是最经典也是最难以超越的版本。

其他版本的《红楼梦》拍出了“太虚幻境”，只不过褒贬不一。

1989年谢铁骊导的电影版，这一版本拍出了天上人间的感觉，很美很仙，是公认拍拍得最好的一版。

幻境之中仙雾缭绕，云霞漫天，雕栏玉彻，不光布景漂亮，演员的妆容，服饰，身姿，仪态也都很突出。

可卿美得不可方物，犹如画中人。

警幻仙姑端庄大气，高贵典雅，透着凛然不可侵犯的庄严感。

舞女歌姬清丽脱俗，舞姿优美，仙气飘飘。

人美，景美，意境美，看得人赏心悦目。

不过也有人提出美归美，但是太像央视版《西游记》中的天庭和仙女了，从布置到演员的服饰打扮都很像《西游记》。

《西游记》↓

2010年李少红导的电视剧版，这一版本投资不菲，不过拍出来的效果却很差，也是被吐槽得最猛烈的一版，从选角、演技到服化道几乎是被喷得“一无是处”。

这一版本的太虚幻境感觉割裂感很强。

前半部分云雾缭绕，霞光漫天，还是挺符合想象中的仙境。

但是下一秒贾宝玉推开大门，阴暗恐怖的画面，搭配惊悚的笑声，瞬间变得像来到了阴曹地府。

宝玉看完了判词游历虚境，画面又变得正常了。

下一幕又变成宝玉独自置身于一片湖海之中。

骤然出现的“牛鬼蛇神”把宝玉吓得惊慌失措，也把屏幕前的观众吓了一跳。

警幻仙姑毫无仙气，服化道看起来就很塑料。

造型真是无力吐槽，头上戴的大朵红花，路边绿化带随便摘一朵都比它好看，珠子像是义乌批发的，一块钱三串。

画面忽明忽暗，配上惊悚阴森的配乐，知道的是在拍仙境，不知道的还以为是在拍聊斋呢。

这背景，这色调，人物的神情，真的很像拍惊悚片。

据说拍太虚幻境李少红采用了实拍、虚拟和三维等诸多技术手段，但结果却很难评，这钱算是白花了。

2011版本的《黛玉传》太虚幻境是云霞下的花海，场景跟仙境没啥关系，看得出来剧组的经费紧张，场景搭建和服道化都比较廉价。

迷津那一段也有点聊斋的既视感。

整体拍得中规中矩，没有出彩的地方，算过得去，秦可卿的演员演技要比李少红版的好很多。

胡玫导演的电影版《红楼梦之金玉良缘》还没有上映，太虚幻境是重头戏，片方也陆续放出了预告片。

预告片没有展现太多太虚幻境的场景，不过仅仅一闪而过的可卿在太虚幻境中的装扮却引发了热议，被观众质疑是在“擦边”。

可卿卧于花海，衣着暴露，被网友吐槽她是风流，不是“下流”的狐媚子形象。

整体呈现什么样的效果还得电影上映才知晓。

其实观众跟王扶林一样，对87版的《红楼梦》没有拍太虚幻境还是感到遗憾和可惜。

以87《红楼梦》主创团队严谨细致，精益求精的工匠精神，和在线的审美，如果有足够的经费和技术条件，拍出来的肯定不会比89北影版的差。

世事无十全十美，某种程度上说，太虚幻境的欠缺，是种遗憾，也是留白给予观众想象空间吧。

《红楼梦》是王扶林呕心沥血之作，筹备两年，拍摄三年，耗时五年打磨出了中国古装剧的巅峰之作。

80年代初，央视立项要拍摄四大名著，王扶林选择了拍《红楼梦》，倒不是他对红楼情有独钟，而是觉得《红楼梦》最好拍，《三国演义》和《水浒传》打斗戏很多，《西游记》要用特效，而《红楼梦》基本上都是室内戏。

等到进入筹备期王扶林才发现《红楼梦》才是最难拍的，因为它太深奥了，为此他跟台里申请一年闭门读书。

在王扶林看来对待名著改编，必须拿出搞学术研究的态度，突击性完成古典名著改编是绝对不可以的，没有深厚文化积淀的话，绝对不可以。

如果不了解原著就去拍，他拍不出来，即便拍出来也是荒唐，太浮皮潦草就是歪曲原著，要有敬畏之心。

他不光是这么要求自己，他对演员亦是如此。

在开拍之前，王扶林组织了两期红楼培训班，为期3个月，期间演员要研读原著，听红学专家讲课，分析角色，同时学习琴棋书画，接受传统艺术的熏陶。

接受培训的每一位演员对自己饰演的角色了解得非常地透彻，所以观众才能看到演员和角色几乎是融为一体，仿佛是从书中走出来的人物。

王扶林拍《红楼梦》并不轻松，可以说是全程战战兢兢，如履薄冰，压力太大了。

不管是开拍时，开拍中，拍摄结束，亦或是剧集播出，他心里就没底过。

片子拍完后要开审看会，上头领导和红学专家要来审片看有没有致命问题，按理说作为导演的他应该是要出来主持的，但王扶林就没参加。

别人以为他是胸有成竹，但其实他是没底气，躲出去了。

“我已经尽最大努力把它拍完了，好坏由他们来决定”。

《红楼梦》刚开播的时候，口碑并不像今天这么好批判的声音也很多，诸如选角不贴合人物，剧情改动过多，拍摄风格太写实，不够诗情画意……

直到现在它依然存在不足和遗憾的地方。

但事实证明，87《红楼梦》就是经得起时间沉淀和大浪淘沙后历久弥新的经典之作。