金棕榈奖，即戛纳主竞赛单元最佳影片奖，是法国戛纳国际电影节的最高奖项，通常每年仅颁发给一部电影。
近些年，是枝裕和的《小偷家族》，奉俊昊的《寄生虫》，奥斯特伦德的《悲伤三角》分别荣膺此项殊荣。
而华语电影唯一一次获奖，还是1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》。
透过这些久负盛名的作品我们就看的出来，金棕榈奖关切的从来不是电影的演员阵容、制片成本等这些“硬件实力”。相反，其更加注重入围作品的精神内核与社会意义。
2023年，戛纳的金棕榈枝落入一位法国导演的囊中。
而她带来的作品，是从一场坠楼事故开始的——
《坠楼的死亡分析》
（又译：《坠落的审判》）
塞谬尔和桑德拉本是一对神仙眷侣。
塞谬尔是法国人，其英俊的外表和儒雅的气质曾让德国女孩桑德拉深深着迷。
两个人都热爱文学，共同的爱好和彼此的吸引让他们的关系迅速升温，并最终携手走入了婚姻的殿堂。
两人育有一子，名为丹尼尔。
不幸的是，丹尼尔四岁的时候曾遭遇一场车祸。因为视神经受损导致这个男孩近乎失明，而这也成为了整个家庭的心结。
迫于子女抚养与家庭生计的压力，塞谬尔最终选择带着一家人从英国伦敦搬回了法国的老家。
他曾寄希望于在故土找到丢失已久的归属感，也希望能在这里获得创作的灵感。
然而就在自己的家乡。
塞谬尔没有等到自己的幸福生活，却迎来了死亡。
这一天，塞谬尔坠楼身亡了！
面对丈夫的意外身故，妻子桑德拉根本来不及悲伤，因为她有更重要的事情亟待解决——警方把她当作了凶手。
原来，警方经过尸检和现场勘验后发现，无法排除他杀的可能性。
因为家中并无外盗入侵的痕迹，而桑德拉自然成为了警检眼中第一嫌疑人。
不久后，桑德拉被送上了法庭。
检方主张桑德拉因爱生恨，用钝器击伤塞谬尔头部并最终致使其坠亡；桑德拉的辩护律师主张塞谬尔之死应是自杀或意外坠楼。
控辩双方在法庭之上展开了唇枪舌剑的角逐，可让谁都没想到的是，逐渐水落石出的不只有案件的真相，亦有藏匿于这个三口之家的秘辛。
检方手中最有力的证据，是案发前塞谬尔和桑德拉一场激烈争吵的录音。
桑德拉虽然知道丈夫有通过录音记录灵感的习惯，但她并不晓得塞谬尔录制的真正目的。
甚至当她和其他听者重温那场争执时，才发现夫妻两人的关系以及真实的生活状态已经到达了岌岌可危的程度。
两个人争论的核心焦点，
是丈夫塞谬尔坚称，多年以来作为妻子的桑德拉一直在剥削甚至折磨他。
塞谬尔言之凿凿——
他觉得照顾儿子占用了他的精力；
修葺房屋剥夺了他的时间；
妻子的冷漠更是将他的激情压榨的丁点不剩；
甚至连他的写作创意都惨遭妻子的剽窃！眼看桑德拉接连发表新作，自己却被吸血鬼一样的妻子和家庭夺走了一切。
面对丈夫的发飙，桑德拉从最初的无可奈何+好言相劝，也逐步升级为委屈愤怒+恶语相向。
在桑德拉看来，丈夫所谓的苦难完全是出于自己的选择，亦是平凡生活的一个组成部分。
因为塞谬尔的过失，儿子失明了。
对于夫妻两人来说都度过了漫长而难挨的时光，而丈夫对自己的过失耿耿于怀，才选择长期做儿子的陪读以弥补亏欠。
为了躲避财务危机，离开伦敦的选择也是塞谬尔做的。
他曾坚信回到家乡以后一切问题都会迎刃而解，为了节约开支他选择自己装修老屋，可显然塞谬尔显然高估了自己的动手能力。
而在创作过程中，桑德拉的作品中确实有一段素材来自于丈夫的写作创意。
塞谬尔的创作走走停停，他先后放弃了两部作品的写作计划。桑德拉曾经很欣赏丈夫的一个写作创意，眼看对方停止了写作，她便在征求塞谬尔意见后将这个部分融入了自己的作品之中。
显然，桑德拉很体恤塞谬尔的苦衷，也支持他的抉择。
但她却难以背负塞谬尔作为丈夫对自己的口诛笔伐！
在桑德拉看来，塞谬尔总是一边“慷慨而又伟大”的做着决定，一边“抑郁又消极”的过着生活。
她从未对塞谬尔有着过高的要求，更没有所谓的婚内PUA，而是塞谬尔心底的懦弱和恐惧却让他陷入沉沦。
更重要的是，塞谬尔没有办法正视自己的问题，反而将一切根源推诿到了妻子的头上。
桑德拉认为丈夫是郁郁而终自杀身亡。而丹尼尔在法庭上听着父母争执的录音，自己也陷入了沉思。
他依稀记得自己的导盲犬误食了父亲的呕吐物，转而也曾出现了中毒的症状。而父亲后来的一番暗示也证明他有过放弃生命的征兆。
法官需要在死者和嫌疑人之间做出抉择，丹尼尔也需要在父母中做出选择。
故事的结局，还需要感兴趣的朋友们自己去揭晓答案。
《坠落的审判》，豆瓣评分8.4。
既然能够荣膺金棕榈大奖，自然离不开全体制片人员的完美演技。
女主桑德拉的扮演者，真名亦为桑德拉-惠勒。
毫不夸张的讲，23年的戛纳电影节是她的封神时刻。不只是她领衔的《坠落的审判》豪取金棕榈大奖，桑德拉主演的另一部电影《利益区域》也同样入围了本届戛纳的主竞赛单元。
更重要的是，两部电影都近乎于是桑德拉-惠勒的独角戏。
本片中，女主桑德拉的生活遭受到翻天覆地的变化。
丈夫离世的悲伤，警方怀疑的愤懑，儿子未来的担忧，当多种负面情绪糅合在一起，却又要展现出人物不同时刻的细微心理变化，才是对演员演技的巨大考验，亦是能够打动观众的核心所在。
而与大女主联袂献艺的，则要数隐居幕后的导演+编剧——德国先锋派女导演如斯汀-特里耶。
如斯汀-特里耶虽然作品不多，却早已是戛纳电影节的常客。
2013年她的处女作《索尔菲雷诺之战》于戛纳首映，并获选电影手册年度十佳；
2016年指导的《维多利亚》同样成为为戛纳影评人周开幕片，并提名凯萨奖五项大奖；
2019年制作的《西比勒》也同样入选当年戛纳电影节主竞赛单元。
当年入围主竞赛单元的《西比勒》，讲述的是一个女作家偷录她人秘事作为小说灵感的故事。而到了《坠落的审判》中，同样的录音记录灵感，同样的创作焦虑反噬，也有同样的女性情绪表达，而且桑德拉-惠勒也同样参与了两部作品的演出。
看的出来，当年拍摄《西比勒》时女导演还是有些情绪没尽兴，才鼓捣出了这个2.0版本的的《坠落的审判》
虽然《坠落的审判》并不是一部惊悚悬疑类作品。
但女导演如斯汀-特里耶讲故事的水平还是相当高妙，她巧妙的用剧情推动逐层剥下了疑点的外皮并最终将残酷的真相暴露给观众。
整个观影过程中，你甚至会找到《看不见的陌生人》的那种既视感，而这种欧洲电影独特的悬疑类叙述手法，是好莱坞以及亚洲电影所不具备的。
细细品咂，绝对会给观众带来意外之喜。
介绍完剧情和阵容，番茄觉得这部作品的最精湛之处，还是电影的内核——即由死亡引发的对婚姻以及生活隐痛的冷峻剖析。
很显然，片中的男主是一个失败者。
无论是东西方文化中的任何一个，男性往往被赋予了比女性更多的责任担当属性。
这是整个人类文明谁也不能否认的，尤其是多数男性更喜欢让自己扮演“付出且不求回报”的角色。然而事实却并非如此。当面对婚姻矛盾、子女抚养甚至生活问题时，女性往往会表现出更加坚韧和包容的行事作风。
番茄担心自己以偏概全，但至少片中的塞谬尔和桑德拉是这样的。
在面对生活问题的时候，丈夫塞谬尔看似大包大揽了家庭的诸多繁重负担，可实际上这些所谓的“负担”并不是妻子强加给他的，而是他自己背负起来的。
说好听些，这是一种男性与生俱来的意识，
所难听些，其中不乏大男子主义。
而真正摧毁这段婚姻关系的，是丈夫塞谬尔将自己的挫败感归咎于妻子桑德拉。
这其实是一个很常见的表现：人类天生喜欢将自己的无能与无力归咎于他人身上，这是人类的一种潜意识——无论男女且在孩童时期尤为明显。
孩提时代，父母往往会无条件的包容自己。
可当人们成年并走入婚姻时，自己的另一半恐怕很难如同像父母那样无微不至，可这种抱怨却依然存在。
更通俗的讲，这是PUA的对立场景：即你以为自己遭遇了PUA，其实仅仅是你自己在自怨自艾。
你会抱怨妻子/丈夫看不见你的付出；
你会抱怨为了婚姻或家庭而放弃了自己的事业；
你会抱怨另一半如同陌生人般的冷漠甚至是仇人般的无情；
而这样的情愫一旦生成，很快就会转变为你对自己伴侣的攻击。更甚的是，可能婚姻中的两个人会同时陷入到这种情绪道中。
而《坠落的审判》就抓到了这个细节！
这是一个普世的情形，番茄甚至敢断定，我们在婚姻、工作和生活中，都会有过类似的遭遇。
虽然《坠落的审判》这个剧情切口极小，但当塞谬尔和桑德拉那场高潮的争吵戏份来临之时，观众的共情就会从这小切口喷发出来，犹如决堤的洪水。
在生活中我们是塞谬尔，亦是桑德拉。
细细想来，恐怕没有哪一个人，哪一类关系和哪一种生活能够经受得住抽丝剥茧的审问与裁决。
废话不再多说。
感兴趣的朋友们，听从番茄的建议，移步欣赏原片吧。
（电影烂番茄编辑部：鸥鸥）
