有朋友说，每次去书画拍卖会，看到的字画都挺喜欢的，但又不可能全买下，怎么进行取舍呢？

字画收藏是一门博大精深的艺术，它涵盖了广泛的种类、风格，还需要一定的技巧。

刚刚入门收藏书画的人，鉴赏能力有限，我们可能记住了一些画家的名字，也学习了真伪判断的初步知识，但还有一些被很多收藏者忽略的冷门知识可能会对书画收藏入门者很有帮助，比如阅读书画的内容。

书画的内容包括画作中展示出来的主题、画景、笔触、印章、书法、签名，这些通过仔细阅读观察能够知晓。但另外还有一部分信息是隐藏的，需要你去判断和解读。

隐藏的这部分是什么呢？

时间线。同一个画家，有创作的初期，中期，巅峰期和衰退期，即使同样是巅峰期，也有应酬之作、情绪低落时的作品和得意之作。收藏他的作品，先要了解他的创作时间线，知道什么年代属于他精力充沛、画作成熟的时期。

说到这里，我想起昆明有一位著名的雕塑家，他日常不满意的画作会揉成团丢弃在字纸篓里。而由于找他求画的人多，这位雕塑家的废弃手稿就经常被他家眷从字纸篓里捡回来，偷偷加盖印章赠与求画者。碰见这些没有达到艺术家个人平均水准的作品，从纸的细微痕迹和笔触等方面是有蛛丝马迹可寻的。

擅画物。再属于全才的画家，他有最为擅长的绘画方向和风格，也有不太熟悉的领域。我们的古代国画属于意境深远的写意作品，但对大多数画家来说有一个弱点，就是古代画家没有学习过透视的原理。皴山石海浪对他们来说挥洒自如，而要描绘一张四方的桌子，凳子，就很难通过透视把四边形画得立体。这个情况到了明代仇英这里得到了改善，不知道是因为个人的悟性，还是他接触到了透视的原理，仇英的画作中描绘桌凳等物有了一些透视用笔的方法。

吴道子的衣带，黄公望的山，马远的水……收藏者知晓了画家的擅画物以及风格，才能提高鉴赏能力。

绘画内容。画作的内容也会决定市场收藏价值。

一般来说，有人物的画作比静物或者动物的价值要高一些。人物，每个人都是经常接触，都清楚了解人应该是什么样的，所以要描绘得传神生动较为不易。一些收藏画作的藏家也都知道，开脸要灵动，还要见手见姿态。手是什么原因呢？手属于人物画比较难准确描绘的地方，如果一幅画人物都露出手腕，细节比例很合适，说明画家用笔的功力很娴熟。姿态则是指人物静中有动态，能看出摇曳生姿的步幅感。再有就是人物绘画必带文化背景，从衣饰、乐器、姿态等都有着可供深入研究的历史文化价值。

主题上是怪兽神鬼的画作总体来说就要逊色一些，多为画家兴之所至的即兴之作。这也是收藏时候要考虑的方面。

特殊因素。画家因特殊事件而进行的创作具有唯一性，也是作品价值的关键。例如画家赠送佳友的杰作，情感激烈的祭文画稿，重大历史事件的纪念作品等等。

现代著名画家张大千曾在某个时期重金购得一批色彩原料，这个时期他的作品大量使用此种明艳的画料。这不但极大提升了其作品的艺术表现力，这种画料的不可再生性也提高了画作的收藏价值。

此外，还有画作的类型。大幅的画作固然好，小的精品也不可忽视。比如扇面、册页这些也属于画作中的精品，一来属于文人把玩的随身物件，主题与内容有文化加成，二来成套设计，创作难度大。

书画艺术作为一种非常优雅的艺术形式，具有极高的历史、文化和经济价值，是一种珍贵的文化遗产。收藏书画不仅是一种生活方式，更是一种身份和品味的象征，代表着一种家风和家族传承。书画的收藏需要深厚的知识储备，才能对其背后隐藏的信息做出正确的解读判断，收获心仪的珍品。