一、王鹤棣的低谷与逆袭
曾几何时,王鹤棣也是被群嘲的对象。2021年5月,他在古装剧《遇龙》中的糟糕表现,令他陷入了人生的低谷。
一头白色假发毛糙不堪,崎岖不平的面部轮廓让他的造型遭到全网嘲讽。更可怕的是,他的演技更是绝了,无论是拥抱亲吻还是拍打戏,都像是从商店带回来的假模特,宛如一汪死水,纹丝不动。
这部剧播出后,王鹤棣的口碑一落千丈,风评也不再良好。没能跻身顶流阶层,新剧连招商都费劲,广告赞助几乎绝迹。
在这个时期,王鹤棣的内心一定充满了无助与迷茫。
然而,就在王鹤棣陷入迷惘时,上天却为他开辟了一条崭新的道路。全靠暑期爆款剧《苍兰诀》,给了他重新出道的机会。
一开播,王鹤棣就令观众们眼前一亮,他换了高级感的假发,整个人的气质形象焕然一新。五官立体深邃的优势被完美诠释,配上华丽的发饰,虽有妆痕但不突兀,轻松从丑男变美男。此时的王鹤棣内心一定充满了喜悦与自信。曾几何时被人讥讽的自己,如今终于有机会展现真正的实力。他一定下定决心,要在这部剧里尽全力演绎好东方青苍这个角色。
果不其然,王鹤棣在该剧中彻底展现了他精湛的演技天赋。前期酷霸拽的做派,看着就让人觉得不自然,但他在尺度上拿捏得恰到好处,眼神犀利带着狠厉,对女主时而冷淡时而呈现出一丝柔情。
同心咒牵绊下,他突然落泪又笑的一段戏,直击笑点却毫无违和,观众们看了简直被他的演技惊艳到了。
从被质疑到获得肯定,王鹤棣一定倍感欣慰。多年的付出终于有了回报,他用实力让所有曾经怀疑他的人闭上了嘴。
这份成就感一定让他在拍摄的过程中燃起了更大的热情,全身心投入到了这个角色中去。
二、硬核大魔王设定引领新风潮
高光时刻是,王鹤棣在和父亲解开多年误会时的一段戏。跪坐在地哭泣,害怕他人触碰,展现人性的脆弱一面。紧接着抱着女主痛哭,叫人心疼不已。
这一刻,观众们终于意识到,王鹤棣的演技已经登峰造极,让人难以置信这就是曾经被群嘲的那个人。
然而,王鹤棣能在《苍兰诀》中大放异彩,除了个人的进步,更多归功于角色人设本身的加分。剧中的东方青苍这个大魔王反派设定,实在是太过抢眼引人注目。
这几年的国产仙侠剧中,男主更多是表面上特有权势、法力滔天的救世主形象。他们将天下放在女主之上,还要被无所事事的天帝管控束缚,典型的就是《三生三世》中的夜华、《西行纪》中的白子画等。
作为剧中的男主角,他们看似高高在上,实则被编剧囿于一个单薄的框架之内,很难展现出更多的个性魅力。
而东方青苍则大相径庞,作为全剧反派,他拔除青丝后就只管杀伐纵横,肆意妄为。但由于同心咒的牵绊,他又不得不保护女主周全,在保护与毁灭之间徘徊,内心的矛盾冲突让这个角色更加立体丰满。
每当女主遇险,东方青苍总能第一时间赶到,用业火动动眼睛就能将王座上的"姥姥"直接镇压,硬实力之强大直逼《西游记》中的孙悟空大圣。
后期恢复情丝后,他依旧保持着王霸之气,只对女主一人温柔体贴,更是要为了她而与天界一战,荡平所有敌人。
这种中二少女心,又能在各年龄层乱杀的反差人设,在传统剧集中着实难能可贵。它打破了过去男主人设的单一模式,给观众带来了全新的刺激体验。
能将其诠释得淋漓尽致的,除了王鹤棣也实在是寥寥无几。这个角色不油腻、不做作,恰好切合了他独特的气质风格,配合度之高,可谓是天作之合。
正是凭借东方青苍这个大魔王的吸睛设定,加之王鹤棣出色的演绎,《苍兰诀》才会在暑期档大放异彩,成为真正的爆款剧集。
它为国内古装剧带来了全新的风向标,打破了传统人设的束缚,给观众带来了别样的视听体验,引领了一股创新浪潮。
三、虞书欣加持的"东风"效应
不可否认,虞书欣在该剧中的出色表现,也是王鹤棣借"东风"出圈的重要原因。观众们一致认可,她不仅与剧中女主角的人设高度贴合,就连外形和配音也都获得一致好评。
作为一名90后新生代演员,虞书欣此前的作品并不太出众,但在《苍兰诀》中她终于旗开得胜。她饰演的女主角天真热情,却又有着异于常人的勇气和决心,在关键时刻果敢无畏,这种反差的性格特质被虞书欣诠释得活灵活现。
两人在剧中甜蜜虐狗的恋情,更是让观众们欲罢不能,也因此在网络上积攒了大量的路人缘。剧粉们无不被他们之间的绝佳CP感折服,直呼"这就是真香现场"。
有趣的是,剧中男女主会互换身体,上演一段段令人啼笑皆非的趣事。本应冷酷无情的大魔王,会因为同心咒的牵绊而不得不时时耍赖撒娇。女主则不得不主动"攻略"这个表面危险却内里温柔的家伙,扮演着主动暖男的角色。
这种新鲜有趣的设定,加之王鹤棣与虞书欣的精彩演绎,让剧集收获了大量年轻观众的喜爱。二人之间的化学反应堪称完美,就连剧组也被他们的默契感动,直言"看了就会无可救药地爱上王鹤棣"。
虞书欣活泼可爱的形象,为王鹤棣这个原本冷酷高傲的大魔王增添了不少暖男分子。
虽然早年与一线女星沈月、秦岚、祝绪丹等搭档过,却都未曾引起足够关注。但这一次,王鹤棣终于凭借虞书欣的人气翻身,成功出圈。只可惜,他大火的时机已然晚了5年。不过俗话说得好,"好饭不怕晚"。相信王鹤棣的福气还在后头,未来可期。
四、演技突飞猛进折射个人成长
细细回想,《苍兰诀》与《遇龙》中的王鹤棣,判若两人。后者里的他,一动不动宛如死水,无论拥吻亲昵还是拍打戏,都毫无生气,着实令人遗憾。
当时的观众们看到这种木讷的演技,一定对他的未来充满了质疑和怀疑。
但在新剧中,王鹤棣却像是打通了任督二脉,气质形象、演技水平都焕然一新。他前期酷霸拽的做派虽然也容易让人觉得用力过度,但他在尺度上拿捏得恰到好处,眼神犀利带着狠厉,对女主时而冷淡时而呈现出一丝柔情,分外吸引人。
同心咒牵绊下,他突然落泪又笑的一段戏,直击笑点却毫无违和,观众们看了简直被他的演技惊艳到了。作为一名演员,能把一个人物的内心戏演绎得如此入木三分,实属不易。
王鹤棣在这段戏中一定是下足了功夫,将自己完全代入到角色的处境中去,才能做到如此令人动容。高光时刻是,他在和父亲解开多年误会时的一段戏。跪坐在地哭泣,害怕他人触碰,展现人性的脆弱一面。紧接着抱着女主痛哭,叫人心疼不已。
这一刻,观众们终于意识到,王鹤棣的演技已经登峰造极,让人难以置信这就是曾经被群嘲的那个人。
从被质疑到获得肯定,王鹤棣一定倍感欣慰。多年的付出终于有了回报,他用实力让所有曾经怀疑他的人闭上了嘴。
这份成就感一定让他在拍摄的过程中燃起了更大的热情,全身心投入到了这个角色中去。
《苍兰诀》不仅是王鹤棣演技突飞猛进的写照,也折射出了他这几年来在事业上、心理上的沉淀和成长。从一个被人质疑的新人,到如今备受赞誉的实力派,他用自己的努力在行业中闯出了一片新天地。
这种蜕变过程必定充满艰辛,但他没有被困难击垮,而是以更加坚韧的毅力去追求自我的突破,最终获得了属于自己的戏路和人生全新的自我。