看过那么多综艺后，以为自己早就对综艺脱敏，不再轻易上头。

没想到还是被一些真挚发言创到。

最新一期的《乐队的夏天》第三季（以下简称《乐夏3》），当高叶说着：

感谢各位老师的存在

让我们觉得

我们的坚持不是愚蠢

下一秒，她声音哽咽，眼眶泛红。

而飘，也因为这样的真情实感，触动了。

因为高叶这句话的背后，不仅是在评价舞台上的老炮儿鼓手Funky，更像是她在感慨自己的人生。

于站在舞台上的布衣乐队而言，是1995年就成立，算是国内最老牌的那一批乐队了，可是直到2007年才发行了自己第一张专辑，期间，经历过一分钱掰两半花的窘迫，四处找便宜排练室的动荡日子。

于高叶而言，是在经历了漫长蛰伏期之后，终于在今年，迎来了自己的人生角色。

期间，她被不同的经纪人放弃过，被剧组否定过，也经历过自我质疑。

来源｜@不普通人类实录《高叶 老问这种问题烦不烦》

可就是凭着那股“不服气，不认命”的劲头，靠熬靠等，终于，因为“大嫂”，红了。

这种奇妙的人生映照，让飘觉得格外动人。

你会发现，尽管布衣和高叶行业不同，所面临的具体状态也不尽相同，但他们一路走来的经历，有某种重合之处，并非天才，也曾寂寂无名，但就是靠那股倔强劲，才终于站上舞台，才多少有了自己的光。

所以再品高叶面对Funky说的这段话，就更觉得她真诚可贵。

看到64岁还在舞台上打鼓的Funky那一刻，高叶多少也看到了自己的影子吧。

被否定也曾自我怀疑“坚持下去还有意义吗”？可一旦真的要面临放弃，那种对事业的原始热爱，又让他们又一次走进赛场。

于是，在演员之路上继续前行的“大嫂”遇到了打鼓打了49年并还将继续打下去的Funky，这种因为热爱，所以决定走下去的力量，最终让两人在《乐夏3》的舞台上相遇。

而这种坚持带来的力量，也是飘追《乐夏3》至今，感触最深的。

带着第一赛段刚结束的心潮澎湃，聊聊。

音综不好做，特别是乐队形式的音综。

《乐夏3》播出时间上就可见一斑。

距离上一季已过去三年，更有人在这季开播前调侃，还不播，《乐队的夏天》都要变成《乐队的秋天》了吧。

好在，暌违一千多天后，它终于来了。

不同于第一季以“新裤子”为代表的“燥“，第二季以”五条人“为首的来自市井的chill，这一季让飘感受最深的，是再难做也不糊弄。

从嘉宾阵容上的“多元”就能看出。

有歌比人先红的“八仙饭店”。

看过电影《爱情神话》的观众，有谁不被这首插曲的梦幻迷离勾了魂呢？

也有表演时主打一个脆弱感的麻园诗人乐队。

彭磊辣评：

很社恐很内向

唱歌时每个音都往上挑

这一切都和我很像

（所以）很喜欢

以及小众的鬼否。

从风格上就足以突显他们的独特，全部使用奇数拍，主打一个和现场观众“蹦迪”节奏的反差。

这些不同流派的新鲜力量，无一不展现着节目组呈现多元乐队的用心。

但新还是旧，又岂能从年纪上去单一评判。

昨晚这期，终于等来了本季最大热门“二手玫瑰”的初舞台。

虽然乐队成立二十多年了，也有“摇滚教母”了，但飘觉得，它一点不老，反而一直走在前面。

就像张亚东说的，二手玫瑰是把批判融进幽默里。

以及大张伟所说，二手不像其他乐队，非要一脸严肃、苦大仇深地说点什么。

这五个人直接把生活的苦融进东北二人转里，融进夸张的舞台表演中。

这份藏于嬉笑怒骂间的批判，当梁龙一开嗓，就感受到了。

这次，他们选了20年前的老歌《伎俩》，但有心地把原歌词里的“大哥你玩摇滚”，改成了“大哥你上乐夏，你上它有啥用啊。”

有人觉得，这是他们对缺席前两季的回应，也有人认为，这是他对如今音乐和音综之间的发问。

但不论何种解释，至少他们至今仍在通过音乐，试图让听众有新的思考。

和二手玫瑰差不多诞生于同一时间的超级市场乐队，也是如此。

主唱田鹏，彭磊评价他是“引路人”一样的存在，是他给自己介绍了音序器和合成器，让彭磊代开了电子音乐的大门。

张亚东却说，田鹏是让自己崩溃的存在。

因为他能用最普通的器材，做出最顶级的音效，这对他一个拥有各种好的音序的人来说，太过震撼。

但抛开这些同行赞美，独立看超级市场当时的行为，当大多数人都在留着大长头发唱solo时，它却一反常规，不要歌词，只用电子合成乐去诠释自己的态度。

不得不说，是一种反叛和勇气。

这种彪悍也体现在Nova Heart乐队的两位身上，特别是主唱冯海宁，每场表演都跟玩命似的生猛蹦跳，在音乐节也曾出过意外，照样坐着轮椅上台。

看到她，总会让飘产生一种欣慰。

当周遭不断提醒着我们，女生老去是件多可怕的事，可是舞台上的冯海宁证明了，年龄增长，对女生来说，只会越来越美，越来越飒。

来源｜@冯海宁微博

舞台上的她，敢怼彭磊“当了大明星”，非常直接地释放自己对音乐的热爱。

更重要的，她享受生命每一个瞬间，甚至面对一些困难时刻，譬如，生孩子这事儿。

当马东问，中间停了几年干嘛去了？

冯海宁简单直接地回应：

生孩子呀

从她坦荡的回答中不难感受到，她享受生孩子，觉得这是自然而然的事，同时，也从没想过要为了照顾孩子放弃音乐。

你以为她要说女性的困境？要开始说梦想与家庭的两难？

不存在的。

她不做选择，她全都要，她全都乐在其中。

生孩子之后，冯海宁没有变得弱，反而变了更强大的2.0版本。

在舞台上照样“疯”，但不是年轻人无处安放的情绪发泄，而是为生命回血的充电。

你看，这档音综的走心，总是这样在细节中不经意地流露。

除了多元的阵容带来的多元体验，舞美的氛围感加分，也值得说道说道。

忘不了第一期当橘子海唱《夏日漱石》时，节目组有心地给整个舞台打上了橙色灯光，刚好呼应了乐队“橘子海”的名称。

二手玫瑰的舞美，主打一个暖心。

他们选了二十多年前的一首老歌，那时，他们会有一个仪式感，当歌声响起，会有一块固定的红色幕布拉开大幕。

这本来对节目组，是个无足轻重的细节，但他们，还是注意到了。

当二手二十多年后再次唱起同一首歌时，节目组早已提前准备好了一块红色幕布。

飘常常在想，在人心日益浮躁的当下，对于综艺来说，坚持真的有必要吗？

又应该怎样去实现这种坚持？

或许，从《乐夏3》开播至今能找到一点答案：

即，不糊弄自己，也不糊弄观众。

若只用一味求新去解释坚持，还是太浮于表面。

这种坚持，还体现在每一季，都执着于找来一些未必人人容易“入口”的乐队。

节目中，鬼否的发言打动了我：

如果我们一开始就抱着想

让所有观众

都听得懂的那个目的的话

可能从开始就不会玩这样的音乐

所以小众又如何？

相比普世观念中的“喜欢”，这种忠于自我的心，更珍贵。

一如“理想主义者”化身的布衣乐队。

主唱吴宁越说，“碰到一些有摇滚精神的Livehouse主理人，就算赔钱，也要去巡演。

打鼓打了将近五十年的Funky，站在那，就是“热爱”本身。

本来早就在日本登上顶级舞台，却因为对音乐的爱，留在了中国。从最早跟黑豹乐队相识开始，他就走上了帮助地下乐队、帮年轻人追梦的道路。

后来作为布衣乐队鼓手的这些年，地下室住过，条件不好的北京郊区农家院子住过，一次，为了不耽误乐队巡演，在妈妈临终之际，他飞到日本见了妈妈最后一面，第二天又立刻飞到中国，继续演出。

来源|@你好中国《末吉觉 | 中国摇滚救了我》

吴宁越说，如果没有摇滚乐，他可能就是西北某个县城里gai溜子了。

Funky说，是中国摇滚乐拯救了他。

世人总说一个“爱”字，太遥远。

但如果不看说了什么，只看做了什么的话，这个俗化的字眼，才会变得立体可被感知。

《乐夏》里的热爱便是如此，看得到，听得到，嗅得到。

这份热爱，在新一代的乐队身上也摸得着。

之前提及过的”麻园诗人“。

他们从昆明的城中村里走出来，自嘲是“暖场乐队”。

因为在那些籍籍无名的日子里，他们给大大小小乐队都暖过场，一步一步逐渐积累，才终于有了今天的舞台。

这是坚持的另一层。

相比不糊弄，这时坚持多了一层动人，是在历经磨难后还能保持对理想的热爱，是即使在泥泞的土地上，还能让那些梦想开出花。

是你无论如何都想获得的一种，非功效目的的生命体验。

这远比世俗意义上的“成功”要珍贵。

说到这份上，可能有人会以为，坚持仅仅只等同于梦想。

可飘认为，坚持并非执念。

《乐夏3》播放至今，和舞台上的乐队同样耀眼的存在，还有大张伟。

这一季里的大张伟，让人看到另一维度的坚持。

当咖喱3000乐队的李鹏一开嗓，大张伟流泪了。

翻译一下，就是常说的：羡慕得哭了。

对方让他秒回自己在酒吧唱歌的那个年代，那时，他们一堆人闹哄哄，只剩理想。

那是他的生命里真正想要的体验，而他却错过了那个机会。

台上那个人，才是他在年少梦想里描绘的那个“未来的自己”啊。

可是再回头看看自己现在在干嘛呢？

录节目，踩气球，不是不好，只是，那不是他了。

都知道，大张伟总能在各种节目上出许多真性情的金句，而当他来到一档乐队的综艺，恰恰又是他精神后花园领域时，更会不留余地地袒露自己。

面对曾在同一起跑线、如今依然不管不顾地玩当年风格摇滚的同龄人，他直喊自己百感交集：

一直所谓做摇滚乐

就是感觉没人听

就我理想到底热哪儿了

就烫我自己了

（所以）听到（李鹏）在唱那些

就特别百感交集

面对用最纯粹的态度做音乐的田鹏时，他又直呼自己可悲：

他自个儿做得越好

他最成功

我的演艺事业是

我越成功

我离我的梦越远

可是，往前捯几十年，他俩都是曾经在一个梦里的人啊。

说完，他叹了口气。

这口气，有人觉得是遗憾，有人品出了可惜。

可是，飘并不这么觉得。

这并非“梦未完成”，这更像一种“曲线救国”式的追梦。

还记得几年前他在直播里推荐那些经典的摇滚歌曲，也正是通过那些歌曲，才让年轻一代认识了黑豹，张楚，何勇……这些摇滚代表。

如今尽管身份是综艺嘉宾而不是选手，但他还是有机会，再次在舞台上演绎年少成名的那首“天才作”，《静止》。

同样是"绕了点远路”追梦，有人心态更平和，把梦想放置在山水田园间。

比如广西老表瓦依那，我愿称他们为这一季最浪漫的乐队。

被问到为什么来《乐夏》时，他们的回答是，因为和干农活不冲突，便抽空来参加个节目。

演出过后的聊天环节，以为他们要分享音乐，结果他们仔细给马东描绘自己打造的一间厕所。

但这绝不是对节目忽视。

他们到了北京的第一件事，是找树叶，因为北方的树叶都太干了，吹不响，会影响他们舞台发挥。

以及当节目组参观他们房间时，飘注意到，房间里占据最多空间的，是各种乐器。

如果把参加节目和做农活比成“月亮和六便士”，那他们，无疑很好平衡了这个问题。

从他们的回答，你能看出这些乐队的种种坚持之迷人。

这种坚持不是一种痛苦，不是委屈的煽情故事。

而是他们从一而终的选择，已经把最高的梦想都融入了最接地气的生活里。

他们的热爱，就像呼吸一样，存在于生命的所有时刻。

说真，如今节目播到了第三期，越往后看，就越能感受到坚持的可贵。

其可贵在于，不得不承认，如今是个气势低迷的时代，于是坚持梦想逐渐成了一件奢侈的事，越来越多人不敢谈梦，不敢追梦。

但看到依然还有这么多乐队在坚持自我，看到大张伟依旧还有心气说着最真诚的发言，以及高叶那一瞬间没忍住的眼泪，都让飘再次感受到忠于梦想的力量和美好之处。

同时，作为观众的我们，也能通过那么多不同乐队，感受到他们传递出来的不同的音乐力量，感受到《乐队的夏天》即使行进到第三季了，还在继续创新，还在继续搭建着好乐队和观众之间的那座桥。

这是节目的珍贵，也是于我们观众的珍贵。