"沈门七子"书法展再次拉开帷幕，这已是他们携手走过的第九个年头。沈鹏的七位高足——王厚祥、刘京闻、李国胜、周剑初、张志庆、方建光、李明，以他们精湛的书法技艺在河北石家庄共同呈现了一场书法艺术的盛宴。

选择石家庄作为展览地点，王厚祥解释说，河北不仅是书法艺术的大省，更是书法艺术的强省。他们选择这里，是出于与当地书法家交流切磋的愿望。他们相信，只有在书法家云集、书法水平高超的地方，才能更容易找到共鸣与知音。他们对河北的书法界充满期待，并热情邀请广大书法爱好者前来参观指导，共同分享这一艺术盛事。

沈鹏先生虽未能亲临现场，但他以一幅精心创作的书法作品遥寄祝福。在贺词中，沈鹏先生不吝赞美之词，将他的七位弟子比作历史上著名的"建安七子"和"竹林七贤"，期望他们能够独抒胸臆，艺道并进，为书法艺术的发展贡献力量。贺词全文如下：

这段贺词不仅表达了沈鹏先生对弟子们的殷切期望，也体现了他对书法艺术未来发展的深切关怀。他希望"沈门七子"能够继承和发扬传统书法艺术，不断创新，以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，书写出属于他们自己的辉煌篇章。

在中国文学史上，“建安七子”与“竹林七贤”是两组极具代表性的文化人物。**建安七子**，活跃于东汉末年建安年间（196—220年），由孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢七位杰出的文学家组成。他们以其卓越的文学才华和深邃的思想内容，创作了大量传世之作，对后世文学发展产生了深远的影响。“建安文学”以其悲壮、激昂的风格著称，七子的文学成就得到了历史的肯定和赞誉。**竹林七贤**则是指三国时期魏晋之际的七位文人，包括嵇康、阮籍、刘伶、山涛、王戎、向秀、阮咸。他们以超脱的个性、不随波逐流的生活态度和高超的文学艺术造诣而闻名。这七位文人追求精神自由，不拘泥于世俗礼教，他们的作品多反映了对现实的不满和对理想生活的向往，成为后世文人追求个性解放和艺术创新的楷模。这两组人物不仅在文学上有着卓越的成就，更以其独特的人格魅力和思想深度，成为中国传统文化中的重要象征。他们的故事和作品，至今仍然被人们传颂和研究，对理解中国古代文化和社会有着重要的价值。

王厚祥深刻感受到沈鹏先生的题词不仅是对他们的鼓励，更是寄予了深厚的期望。沈先生的书法作品，笔力遒劲、气韵生动，让人难以相信这出自一位九十多岁高龄的长者之手。其作品充满了活力与情感，无疑是一件难得的艺术精品。刘京闻同样认为，沈鹏先生的题字不仅是对"沈门七子"的关心与支持，更是对年轻一代的殷切期望和深情厚爱。然而，网上的一些评论对此持有不同看法。部分网友认为，古今书法大家的作品应当追求雅俗共赏的审美境界，而不应过分推崇那些过于猎奇或带有病态的小众审美。他们担心这种审美倾向如果被过度宣扬，可能会误导公众，尤其是将当代书法家与历史上的"建安七子"、"竹林七贤"相提并论，更让一些人感到困惑甚至啼笑皆非。

"建安七子"、"竹林七贤"在中国文化史上占据着举足轻重的地位，他们不仅是文学艺术的巨匠，更以其独特的人格魅力和深邃的思想影响了无数人。他们的高度，显然不是单凭书法技艺就能达到的。这种争议反映出当代书法界面临的一些挑战和问题。一方面，书法家们在继承和发扬传统书法艺术的同时，也在探索创新，寻找自己的艺术语言和表达方式。另一方面，社会公众对书法艺术的认识和审美也在不断发展变化，对书法作品的评价标准也更加多元和开放。作为书法家，应该保持谦逊的态度，虚心接受社会各界的批评和建议，不断提高自己的艺术修养和创作水平。同时，也应该积极与公众沟通交流，传播书法艺术的魅力，引导人们正确理解和欣赏书法艺术。对于公众而言，也应以开放包容的心态来看待书法艺术的多样性，尊重书法家的创作自由，鼓励他们在继承传统的基础上勇于创新，推动书法艺术的发展。只有这样，书法艺术才能在新的时代背景下焕发出新的活力，绽放出更加璀璨的光芒。