王贵来老师论：中国画之美，笔墨与精神的交融

作为一名书画艺术评论家，王贵来，我长期沉浸于书画艺术的世界，对其有着诸多深刻的思考。

书画，无疑是视觉艺术的重要门类。当我们第一眼看到一幅作品，瞬间能感受到的美，便是美的初始认知。这种视觉给予的美，却因人而异。正如古人云：“仁者见仁，智者见智。”每个人对美的认识和理解，都受到自身文化底蕴、生活环境、个人修养、品德以及对美的独特见解的影响。

回顾历史，宋徽宗赵佶的书画作品，在当时可谓独树一帜。其画作的美，不仅在于细腻的物象、精巧的构图，更在于那独特的笔墨韵味，传递出一种高雅的气质和精神追求。但在不同人眼中，对其作品美的感受和解读也各有不同。

书画的存在，不仅是为了展现视觉之美，更有着重要的社会作用。“学好三年，学坏一日”，在这复杂多变的社会中，教化人心、传播美德显得尤为重要。书画便充当了这一重要角色，引领人们向美、向善。

如顾恺之的画作，以其精妙的线条和传神的表达，展现了人物的精神风貌，不仅给人以视觉上的享受，更传递出一种积极向上的精神力量。

在书画艺术中，视觉是外表，精神是内核。外在美固然重要，但若没有内在的精神支撑，便如同失去灵魂的躯壳。而在中国书画里，笔墨之美被置于首位。

为何笔墨如此重要？笔墨者，精神也！郑板桥画竹，其笔墨的运用，刚劲有力、疏密得当，不仅展现出竹子的形态之美，更传达出竹子坚韧不拔的品质和作者自身的高尚气节。

再看八大山人的作品，简约的笔墨，却蕴含着无尽的悲愤与超脱，让人在欣赏画作的同时，感受到他内心的挣扎与坚守。

书画之美的定义，关键在于内在而非外在。外在的表现又是传达内在精神的必要途径。好的书画作品，应是笔墨与精神的完美融合，既能给人以视觉的冲击，又能触动心灵，引发思考。

评判一幅书画作品，不能仅仅局限于物象和构图的美，更要深入探究其笔墨所蕴含的精神力量。只有这样，我们才能真正领略到中国书画艺术的博大精深。

作者：王贵来（天津书画艺术网主编）

2024年10月16日星期三