烧制瓷器、写书法、与村民共创……海外艺术家们正在爱上中国文化

艺见看时尚 2024-08-25 05:36:31

随着一系列落地签政策的开放与优化,

“China Travel”迅速

在海外掀起一阵热潮。

根据国家移民管理局的统计,

上半年通过免签入境的外籍人士,

总计854.2万人次,同比增长1.9倍

不少海外潮流先锋和文化探索者,

也沉醉于中国文化和艺术间流连忘返,

光是相关的话题互动词条浏览量就有7亿,

今天我们的故事主角,艺术家艾笠

便是中国文化的头号粉丝。

在巴黎第一次接触中国陶瓷艺术后,

艾笠不可救药地爱上了

中国美食文化、春联和书法,

并因此开始练习中文,

艾笠说,是中国为他打开了艺术之门。

塞纳河20米外的古老公寓里

摆满了记录着他的热情与思考的绘画,

与景德镇匠人合作

烧制而成的艺术品点缀其间,

西方与东方、古典与现代交相辉映,

整座公寓犹如一座

横跨日常与历史的艺术乐园。

最近,艾笠的个人展览

在巴黎的Tree Art Gallery开幕,

他却选择巴黎最热闹的时候,

再度前往上海,开启新一轮艺术之旅。

而许多海外艺术家、设计师,

也做出了和艾笠相同的选择,

怀着憧憬与热情,在广阔的东方大地上,

亲身体味中国文化的不朽魅力,

探寻属于东方的全新艺术之境。

“China Travel”的火热,

无疑打开了一扇文化展示与交流的新窗口,

当中国以更开放的姿态敞开怀抱,

我们的文化与艺术,

将以更直接的方式与世界发生碰撞,

而这一过程将会激发出怎样的火花?

这无疑是一件值得期待的事情。

艾笠,1982年出生于布宜诺斯艾利斯的Alejandro Martín Parisi自2016年起一直居住在巴黎。Parisi创立了Solución Caos,一个致力于批判性反思的跨学科艺术家组织,并举办了两次同名展览。从2011年起,他专注于绘画,创作了基于艺术史符号和人物的大型作品,并在布宜诺斯艾利斯和Tandil展出。

自免签国“朋友圈”持续扩容,国际航班的逐步恢复与加密以来,越来越多的国际友人得以轻松踏上我们国家的土地。从泰国到新加坡,从法国到德国,免签或简化签证手续的国家名单不断延长,为海外游客提供了前所未有的便利。

这一变化直接激发了海外人士来中国旅行的热情,来中国进行学术交流、商务考察等活动日益频繁。与此同时,有越来越多的海外艺术家、设计师也来到中国,开启更为广泛的交流。

当我们见到艾笠Alejandro M Parisi的时候,他刚落地上海一天。他身穿浅色长袖棉衬衫,背一个卡其色斜挎包,脸上挂着灿烂的笑容。“虽然外面很热,但是Shanghai is so cool, China is so cool.”艾笠忍不住感叹道。这并非只是一句用于开场的社交辞令。

前不久,巴黎刚刚结束第三十三届夏季奥林匹克运动会,此次也是浪漫之都第三次迎来这场国际体育赛事。不仅仅巴黎这座城市正处于全世界的焦点,就在一个月前,艾笠的个人画展在巴黎的Tree Art Gallery开幕,得到了当地艺术界的广泛关注。

画廊Tree Art Gallery的展览主题围绕着窗户所产生。

“现在是巴黎最贵,也是最热闹的时刻,不过我却选择在这时候来中国。因为我喜欢中国!”艾笠在上海逗留九天后,便去往成都Art Symphony艺术画廊开启一场艺术工作坊活动。他计划推出“自由绘画”的主题,邀请参与者随心所欲地创作,并且一起探索不同的艺术材料和绘画技巧。这并非艾笠第一次到成都。

2023年他来到Art Symphony艺术画廊,发现这个被丛林环绕的空间收藏了六万余件瓷器作品,瞬间爱上了,于是在成都逗留一周,最终创作了六件画作,其中三件由美术馆收藏。

访谈开始前,艾笠递给我们一本巴黎Tree Art Gallery的导览册,随即从包里又翻出两本画册,说:“我想给你们看手稿,这样更加直观一些。”

打开的瞬间,艾笠在巴黎的生活仿佛向我们扑面而来:红色的沙发、草绿色的椅子、黄蓝交错的马匹、粉蓝相间的罗马柱、蓝白相间的景泰蓝花瓶,还有一只可爱的小圆桌台,在钨黑、粉红、浅灰等等颜色之间变幻多次。

这些手稿,大部分内容都取材于他在巴黎的公寓以及生活小物件,全部在过去两个月内绘制而成。艾笠的寓所位于巴黎六区,距离塞纳河仅仅20米,巴黎圣母院就在不远处。

公寓大楼本身是一座具有500年历史的古迹,经过重新修缮改造后的内部空间明亮宽敞。其中最显眼的是一整面都用作原木书架的墙壁,书架上摆满书籍、颜料、画作、小摆件,甚至有一把倒扣的靠背椅,其中还有一个格子被改成半敞开式衣柜,里面挂着一件中式风格的蓝色长袍,那是艾笠和女友朱丽叶在香港淘到的宝贝。

另一旁,大大小小的梯子与一些桌椅整齐陈列。还有一扇巨大的窗户,那是艾笠最喜欢的一隅。房间里最多的是各类尺寸的画。艾笠的画作中常出现类似于景泰蓝花瓶的图案,但相对传统花瓶而言,它们的形态更为抽象而随性。

艾笠第一次绘制中国瓷器是在2016年。当时,他在巴黎的工作室旁遇到一位来自中国香港的男孩,便画下了男孩的样子,同时把经典的陶瓷元素也放进去了。“那其实是我第一次真正意义上地进入中国文化。”艾笠说,“后来,中国为我打开了艺术之门。”

艾笠与中国的渊源始于巴黎,但早于2016年。当时,留学生艾笠从布宜诺斯艾利斯来到在巴黎攻读研究生课程,班上一半的同学都是中国人。性格开朗的艾笠和同学交谈甚欢,也渐渐对这个东方国度生出好奇之心,于是,他开始跟随中国同学一起在巴黎寻觅中餐。

“我很喜欢虾饺,还有北京烤鸭。”在餐桌之间,艾笠与中国越走越近。后来他在逛古董店的时候,也遇见了许多漂亮的中国花瓶,欧式风格的商店与弥漫着东方意蕴的中国古董,在他的脑海里烙下了深刻的印象。

2019年艾笠终于跟随同学第一次来到了中国,去了杭州和上海两座城市。他不由地感叹:“中国太让人惊喜了!”而中国的人们也“非常热心和慷慨”。那次旅行激发了艾笠对中国进一步的探索欲,回到巴黎后,艾笠正式开始学习中文。

艾笠中文说得不错,写汉字更是如此。艾笠第一次接触中国书法是在一次派对上。一个中国朋友邀请他一起去欢度新春,家里贴满了用毛笔字写满祝福之词的春联。那一刻,艾笠不仅仅爱上了书法,也重新审视了红色在绘画中的意义。

“最开始画画的时候,我有很长一段时间并不知道如何运用红色,在一些文化语境里,红色代表暴力。”但是春节结束之后,艾笠立刻采购了一沓春联纸,回到巴黎后,他把春联纸和绘画一起做拼贴,也开始涂涂画画。

“我现在仍然在努力练习写汉字,”一边说着,艾笠一边在笔记本上写起来,写出了漂亮的“是”字,并且拥有一个非常优美的走之底。

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