日本导演黑泽明不仅是电影史上最伟大的大师之一，同时他也是最高龄的电影创作者。

1990年，时年八十岁的黑泽明以一部自传性质浓郁的奇幻大片《梦》，表达了他对人类生活的种种看法。该片被视为黑泽明的集大成之作，不仅涵盖了黑泽明导演生涯所有影片的主题与思考，更是以鲜明的艺术风格和独特的日本传统文化风貌，奠定了这部作品在影史上的独特地位。

本篇文章就与各位一同走进黑泽明的八个梦境，探讨这位老人在这部影片中为我们留下的那些警世哲言！

影片《梦》，起初题名为《我所见过的梦》，而片名中的这个“我”正是导演黑泽明本人，因此片中每个梦境中的男主人公，无一例外，他们都是黑泽明的银幕化身。

黑泽明的第一个梦，发生在他的童年时期。幼小的黑泽明梦见了晴天飞雨，梦中的母亲告诫他，在这种天气情况下，森林中的狐狸会秘密娶亲，因为它们不想被人类撞见。

小黑泽明并没有听从母亲的吩咐，好奇之心反而驱使他走进了森林，意图目睹这一罕见的奇景。结果不负所望，森林中突然浓烟大作，诡异的景象如期而至。但此时的小黑泽明却心生怯意，他只敢借助树木的掩护，偷窥这场传说中的冠礼。

黑泽明谙熟日本能剧，在其作品《影武者》、《蜘蛛巢城》等影片中，他总是乐此不疲地将这一传统艺术文化搬上银屏。

在本片狐狸娶亲的这段情节中，黑泽明更以亲自编排的能剧，来渲染这段神秘诡异地娶亲仪式。

能剧的最大特征是表演者着戴面具出演，这既是’无表情’ ,又是包括了喜悲美丑在内的无限表情 ，在这种对立统一的关系中，能剧就产生了不一样的美感。能剧的主要特征在于脚步，将身体的重心集中在下半身，就像片中的仪式一样，扮演狐狸地演员会突然顿足和转向。

而在狐狸们的转向中，躲在树后的黑泽明，终究还是对方发现了，他被吓得跑回了家！

雨停了，母亲早已堵在家门口，冷漠地看着黑泽明。母亲斥责黑泽明看到了不该看的东西，不能进入家门，并将狐狸转交给她的短刀递给了黑泽明，要求黑泽明去往彩虹的尽头，寻求狐狸的原谅，否则就要剖腹谢罪！

为此，小黑泽明跑到了满是鲜花的山坡，花的尽头是彩虹，他握紧了短刀，走向彩虹，第一个梦《太阳雨》到此结束。

在这个梦境中，拟人化的狐狸象征了自然。正所谓天地万物，各安其命，大自然中有着它神圣不可侵犯的一面，倘若一旦违背，必然会付出惨痛的代价！黑泽明借这个梦境，表达了他对自然崇高的敬畏心理！

黑泽明的第二个梦是日本的一个传统节日，三月三日女儿节。在这一天，家里有女孩的日本家庭会在雏坛上摆放宫廷人偶，并在花瓶内插满盛开的桃花。

在梦中，家里的姐姐们正在庆祝节日，小黑泽明被门外的神秘小女孩儿吸引到了桃园，在那里他遇到了桃树的灵魂，桃魂。

这些以人偶形象出现的桃魂向他揭露了，他的家人为庆祝女儿节砍伐桃树的罪行，意欲向小黑泽明施加惩罚。

此时，这个纯真的孩子不禁嚎啕大哭起来。他哭并不是因为害怕遭到桃魂的报复，而是哀悼这逝去的满园春色。同时也痛恨自己阻止不了家人破坏美丽风景的行为。

小黑泽明对于桃园的情怀，感动了桃魂，它们放弃了惩罚的计划，进而翩翩起舞，准备为小黑泽明还原了一片鲜花怒放的桃林。

一场庄严隆重的舞蹈之后，桃魂们变身为一颗颗鲜花怒放的桃树，再现了桃花满园的景象！

此时，引诱黑泽明来到桃园的那位小女孩儿，来到黑泽明的面前，站位于桃林中的一个特定方位。

然而，这些美景不过这只是镜花水月，转眼之间，桃花与小女孩儿消失无踪，留在黑泽明面前的仍然还是那片空荡荡的桃园，只剩一颗开满桃花的雏树孤零零地在风中摇曳！

那位小女孩儿正是这颗小桃树的桃魂化身，它既是唯一的幸存者，也是希望的象征。导演黑泽明设定的这棵小桃树，仿佛是在告诉我们，只要我们立即停止破坏自然的步伐，假以时日，这颗小桃树必然还会再现这片桃园曾经的繁茂景象！

第二个梦与第一个梦有着不变的自然主题，但不同的是，《太阳雨》表达的是对于自然的敬畏，而《桃园》之梦反映的却是人类对自然失去了敬畏！

在这个梦中，黑泽明更以强烈的色彩反差，映衬着这个梦境的主题！

在庆祝女儿节的房间里，色彩背景近似于黑暗，展示了大自然在遭到破坏的环境形象。

在小女孩儿引诱小黑泽明前往桃园的路途中，阳关照亮竹林，使其充满光明，但由于曝光不足，使的绿色的竹叶失去原有的光泽，而竹林中的薄雾更是阴森可怖，喻示大自然没有了以往的生机！

当小黑泽明引到众桃魂面前时，颜色与前面的场景却形成鲜明的对比。绿油油的山坡充满生机、桃魂们的服饰是充满艳丽缤纷，这是没有遭到破坏的大自然，最富生命力的色彩。

然而，当镜头俯拍至小黑泽明身上时，枯黄色的背景显得格外单调乏味，这暗示着大自然在人类面前失去了生命。可以说，黑泽明借着这个梦境强烈谴责了，人类对于大自然的傲慢态度！

从第三个梦境《风雪》开始，黑泽明告别了孩儿童时代，由演员寺尾聪扮演黑泽明的成年形象。

在成年黑泽明的梦境中，色调变得更为阴冷，气氛也更加紧张，没有了儿童时期的绚丽和温馨。

出生于1910年的黑泽明，他的整个青年时代几乎都是处在战争的阴霾之中，所以接下来的几个梦境，和这一特殊的时代背景不无关系！

在《风雪》的梦境中，色调画面几乎一片模糊，这里既有淹没膝盖的积雪，又有倒挂的冰柱，体现出环境之恶劣、气氛之凝重，給人一种极度绝望的感觉！

在这种环境下，作为登山队长的黑泽明与他的三名队员，在返回营地的路途中，迷失于暴风雪之中。他们步履蹒跚、弯腰驼背，每走一步都极为缓慢，显现出极度疲劳的的状态。

在这个梦境一开始的六分钟里，沒有任何台词，只有呼啸的风声和远处雪崩的响声，而相对应的则是登山队员呼吸困难的喘息声，夹杂着登山器具零星的撞击声。

这段情节描绘虽然只有短短的六分钟，却给人一种单调重复、永无尽头的绝望感。这种绝望也导致队员们精神崩溃，对生存失去了希望！

6分钟之后，开始出现对白，这是剧情发展的转折点。

虽然队员放弃了希望，倒地不起，但队长黑泽明却还在努力地鼓舞士气。在队长撕心裂肺的呐喊中，也透射出了他强烈的生存意志。

但在法力无边的自然环境下，个人的意志还是显得过于渺小，精疲力尽的队长最终也身不由己地倒在了雪地之中。

在登山队员濒临死亡之际，队长眼前惊现美貌的雪女。这个雪地妖魔身着轻薄的白衫，与登山队员们的全副武裝形成了對比，这也体现出她与困境中的人类是截然对立的关系。在雪女出现的同时，背景音中的风雪声戛然而止，突然转变为空灵幽远的女声哼鸣，诡异的音色渲染着这个略带怪谈性质的梦境。

梦境中的雪女象征着死神的召唤，她用催眠似的言语和温柔的抚摸，不断诱使唯一保持生存意志的队长睡去。

一旦入睡后，就等同于放弃生命，他将再也不会醒来，队长黑泽明清楚地明白这个道理。所以无论雪女如何诱睡，他仍然努力保持着清醒的意识。

奸计未能得逞，雪女随即现出了面目狰狞的原形。此时，背景音中的歌声忽然消失，风雪声又响了起來，雪女创造的温暖幻境回归现实，队长也彻底清醒过來，雪女的死亡诱惑已不再有效，她只得黯然离去。

梦境到了这里，风雪渐息，画面由此变得清晰起來，队长也叫醒了沉睡的三位队员，一切似乎都已发生好转。

这时背景音乐响起了昂扬的的号声，最戏剧性一幕呈现在队长的眼前。原来他们苦苦寻觅的营地近在咫尺，由于暴风雪的蒙蔽，使得他们与胜利差点儿失之交臂、与死亡差点儿长相厮守。

黑泽明在这个梦境中，表达了他在灰暗的时代背景下，逆流而上的不屈意志！

黑泽明（右二）与《罗生门》主演合影

黑泽明在进入电影业时，才24岁，可他凭借《罗生门》一片扬名世界之时，却已经年过不惑。

在战争岁月，军国主义掌控着日本的电影业，在强制法则下，日本电影人不得不拍出一些鼓吹军国主义的政治电影，身在体制内的黑泽明自然也不例外。军国政府强制性的干涉，这无疑是阻挡了日本电影人的创作前景。如果没有战争，黑泽明的成功，或许会来得更早一点！

就像《风雪》的梦境一样，恶劣的环境终会结束，而坚强不屈的意志必然也不会被轻易击垮。

在梦境的结尾处，配乐中开始出现鼓点和提琴声，与先前的纯号声相互交织。画面中的队员慢慢地逼近营地，在凯歌似的交响乐的渲染下，使得这个画面呈现出了壮丽的英雄气概！

黑泽明的第四个梦境《隧道》，对日本曾经的那场名为神圣、实则愚蠢的战争，更是赤裸裸地提出了批判！

在这个梦境中，黑泽明成为了一名从前线幸存下来的军官。傍晚时分，他独自一人走在回家路上，快要接近一个隧道口时，一条恶狗冲出来向他狂吠。

这条凶狠的狗，身背手榴弹的形象，象征了战争时代日本草木皆兵的状态，而它的凶恶，更是反映了军国主义统治下人性的残暴倾向！

军官并未过多理会这条发疯的恶狗，他小心翼翼地走入了隧道。

在走出隧道的出口后，背后的隧道内却传来了他人的脚步声，军官回眸一望，发现走出隧道的人，是在前线死在自己怀里的下属，野口二等兵。

野口不敢相信自己已经死亡的事实，于是前来向军官求证。军官对野口阵亡的整个过程一番详细描述，令野口不得不接受了这个事实。

野口的家就在这条隧道的附近，他指向山下的那户灯火通明的农家，哀伤的谈道，他的父母正在家里等着自己回家，母亲还做好了自己最喜欢的饭菜。面对这一哀伤的情景，作为军官的黑泽明，也不禁动容！

这段情节，可谓是强烈批判了军国主义导致下的伦理悲剧。如果没有战争，此时的野口或许还是一个安守本分的农夫，正与双亲享受着他们之间的天伦之乐。但是残酷的战争，却使得他与父母阴阳永隔，无情地摧毁了这一切！

面对野口的亡灵，军官真诚的向他道歉，两人互敬军礼后，野口二等兵带着悲伤的心情，心不甘情不愿地朝着隧道深处走去。

还没等指挥官缓过神来，隧道口又传来了数百人整齐划一、铿锵有力的脚步声，他们来到隧道口，向上级军官黑泽明报到。这是军官领导的整个小队，他们无一例外，都死了战场上。整个小队的士兵亡灵与先前的野口兵一样，他们都不愿接受自己已经死亡的事实。

对于这个梦境，既有人认为黑泽明是反战，也有人认为他是反战败。其实从士兵们不愿接受死亡的情节来分析，显然黑泽明是抱以反思战争的态度。在军国主义的洗脑政策下，昭和（裕仁）天皇被尊称为神，为他而死，是一件神圣光荣的行为。然而在《隧道》的梦境中，黑泽明却在极力凸显生命的宝贵、战争的愚蠢，这与日本右派势力的价值观完全相左。

往往那些带有侵略性质的所谓圣战，所谓大东亚共荣，无论其表是多么的冠冕堂皇，但实际上不过只是当权者的个人欲望而已！

在梦境中，军官黑泽明痛苦地向他的士兵细说原委并真诚地做出道歉，但那份渴望继续生存的欲望，致使兵们不愿离去。最终，黑泽明以上级军官的强硬姿态，向他们下达了离去的命令，意欲使他们的亡灵得到安息。

结果亡灵队伍接受了长官的命令，他们的身影与他们的脚步声，一同消失在了黑暗的隧道深处！

黑泽明的第五个梦境较为纯粹，它体现的是黑泽明对于绘画艺术的个人情怀！

在梦境中，身为画家的黑泽明正在展览馆中，欣赏梵高留下的一幅幅旷世杰作。最终，一副描绘梵高家乡景象的作品《阿尔的吊桥》，让黑泽明停住了游览地步伐。

黑泽明走进了画中的世界，他向吊桥边的洗衣妇人，问询着梵高的踪迹。妇人们告诉黑泽明，只要走过吊桥就可以见到梵高，与此同时，她们还嘲笑着梵高是个疯子。

伴随着妇人们的嘲笑，黑泽明走过吊桥，他在一块麦田中见到了这位伟大的画家。

梵高与身边的这位陌生访客，没有过多的废话交流，他一边忙着绘画，一边有陷入了癫狂的呓语中。

梵高声称自己时时刻刻沉醉于大自然的美景，他唯有像火车头般的不断驱使自己去创作，才能缓解自己的醉意！

当黑泽明向梵高问及缠绕在他头上的纱布时，梵高回答道，这是因为他在画自画像时，由于画不出满意的耳朵，于是就把耳朵给割了。

短暂的交谈后，梵高便不再理会黑泽明，一心沉溺于绘画意境中的他迅速地离开，消失无踪。

而黑泽明为了追寻梵高的踪迹，走进了一幅幅美轮美奂的绘画作品中，此时，背景音乐传来了肖邦的《雨滴前奏曲》。

黑泽明在改行步入电影界前，就曾立志成为一名杰出的画家。他对梵高不仅有着近乎狂热的崇拜，就连人生轨迹都有着一定的相似之处！

梵高将整个生命献于绘画，对于艺术追求，他有着极度偏执的心态。这种心态，会导致他做出一些在常人眼中无法理解的行为！因此，如同那群洗衣妇女一般的普通人，会将梵高视为神经病，也就并不奇怪。

试问，一个神经病的作品，又如何能令这些普通人抛开主观情绪，客观的去认识它的伟大之处呢？或许这正是梵高作品，在他生前得不到世人认可的原因所在！而对于梵高这种癫狂的艺术家，因内心世界的最终崩塌而自绝人世，似乎也无可避免！

用看待梵高的角度来看黑泽明，他何尝又不是如此！黑泽明也曾因为自己的作品得不到世人的理解，试图自杀。

在艺术追求方面，他与梵高有着一样的执着，但与梵高不同的是，黑泽明终究是幸运的，他毕竟能在有生之年收获喝彩与掌声！

虽然有着迥异的人生结局，但黑泽明却能深深体会梵高那份不被理解、不被欣赏的孤独与落寞。所以在这个梦境的最后的镜头中，场景设定为《麦田上的乌鸦》，这是梵高的遗作！

梦境中的梵高在经过这片麦田时，身后飞起了成群的乌鸦。金黄色的麦田象征着温暖，深黑色的乌鸦代表了死亡，这出现在一幅画中的两种景物，既带来了强烈地反差效果，似乎也预示了梵高将会死于麦田的结局。而梦境中的黑泽明，步伐停留在这副拟实的梵高画作中，目送大师远去地身影，这深深表达了他对前辈的致敬之意！

黑泽明的第六个梦境《红色富士山》，为我们展现了一副恐怖的末日景象！

在梦境中，核能电厂发生爆炸，导致富士山熔岩喷发，黑泽明随着人群四处奔逃。

当人们逃到海边，却再也无路可逃，此时对于绝望的人类而言，跳海成为了他们唯一的选择。

在梦境的最后一部分，黑泽明与一名工程师，以及一位带着两个孩子的妇女，作为最后的幸存者逃到海边，此时，他们之间的交谈构建起这个梦境的精髓部分。

工程师指向前方满天飞舞的彩色烟雾，向黑泽明与妇女科普了这些烟雾的杀人手段。

这些烟雾将核辐射形象化，每一种颜色都会以不同的方式折磨人类，令其死状惨不忍睹！

听完工程师的讲述后，妇女愤怒地将罪责指向了那些管理核电厂的工作人员。因为杀人的不会是枪，而是拿枪的人。正因为这些工作人员的疏忽，才引发了这场灾难。

妇女的斥责，令工程师愧疚万分，因为他正是那些工作人员的其中一员。工程师在向妇女做出歉意后，便投海自尽。

随后，辐射烟雾扑面而来，黑泽明为保护妇女和孩子，只能徒劳地挥动衣物，驱散辐射。

这个梦境虽短，但黑泽明却用惊心动魄的视听语言，令我们不禁反思，在现代化进程中，我们对于能源的过度使用和依赖，将来会不会导致我们反被能源所吞噬呢？

黑泽明的第七个梦境，描绘了核辐射之后的炼狱情景。这与第六个梦境，看似呈现因果关系，然而两个梦境表现的主题却不尽相同。因为这里的核辐射是来自于原子弹，而非核电厂。

在这个名为《鬼哭》的梦境中，黑泽明作为唯一一个未被核辐射染指的人类，不得不面对一个荒凉恐怖的世界。在这个世界中，原子弹爆炸后的辐射，致使地球上的植物和动物都发生了基因突变，比人还高的蒲公英与花朵上长出地花梗，以及头上长角地变异人类，颠覆了原有世界的一切准则！

同样是关于核辐射的梦境，相信在日本观众的眼中，《鬼哭》必定会比《红色富士山》更为触目惊心！因为《鬼哭》之梦不仅是黑泽明的噩梦，同样也是整个日本民族的噩梦。美国在广岛和长崎投下的两颗原子弹，在深受侵略之苦的国家民众眼中，这无疑是大快人心的正义之举，但对于在日本根生土长地黑泽明而言，却是他身上时不时就会发痛地一道疤痕。

在此片之后，他还专门拍摄了一部感怀原爆悲剧的作品《八月狂想曲》。但无论是《八月狂想曲》还是本片，黑泽明都被人指责，只顾悲悯日本人民，却对日本蹂躏其他国家避而不谈。其实诸如此类的是非之言，恐怕就连黑泽明本人也难以澄清，因为这就是一个立场矛盾的问题。但从《梦》的宏大叙事角度来看，这位老人更像是站在人道主义的立场下，去看待核武器对于整个人类生存构成威胁的问题。

在梦境中，他极力渲染原子弹爆炸后地恐怖，这种恐怖在变异人类的身上体现得最为淋漓尽致！他们以残食同类为生，每当夜幕降临时，变异的身体就会奇痛难忍，令他们哀嚎不止！这个梦境之所以被称为《鬼哭》，正是因此而得名。

在前面7个梦结束之后，黑泽明在第8个梦中向我们描述了他心目中的理想国度，没有战争、风雪、灾难，只有美丽的大自然和安宁的乡间乐土。

在这个梦境中，黑泽明来到一个如桃花源般的世外之地，水车村。两岸绿树在清风的抚弄下，村庄悠悠地摇曳，河里的青绿色水草随着水流不断地扭动，水车吱呀地转动着。循着一座小木桥，黑泽明深入村庄，鲜花烂漫地开着，孩子们欢笑着走来。

他在水车村看到一个103岁的老人正在修理水车。

在角色黑泽明与老人长达八分钟的交流中，导演黑泽明借助片中老人之口，向我们传达了他这个老人对于大自然的态度。

在老人的表述中，我们得知水车村是一个无电村，村民们弃用电灯一类的照明器具，是因为他们觉得夜晚本该是黑暗的，如果非要将夜晚改造成白日一样明亮，那就欣赏不了星空的美丽！

村民们依然遵循古法生活，他们利用柴火烹煮食物，而所用的柴枝仅仅只是来源于自然倒下的树木，他们从不砍伐森林。

也许现代人都忘了，他们也是大自然中的一部分，但他们却摧毁了我们赖以生存的大自然。他们总以为能改善这个世界，尤其那些所谓的科学家们，他们也许聪明过人，但多半不了解大自然的真谛。到头来他们只会发明那些使得人们不愉快地东西，却还因此沾沾自喜。而更糟的是，多数人还把这些发明视为神迹，将其奉为神明，但他们不知道的是，他们已经渐渐地失去了大自然，也没体会到自己正在走向灭亡！

对人类而言，最重要的就是干净的空气和水源，以及那些我们赖以生存的树木、植物。如今着一切都被弄脏了，肮脏的空气、污浊的水，不仅污染了大自然，也污染了人类的心灵！

黑泽明与本片演员合影

最后一个梦境《水车村》，是黑泽明本人的一个返璞归真、回归到自然的梦，回归到人类本真的梦，回归到宁静生活的生活的梦！

随着人类在经历敬畏自然、征服自然、破坏自然的发展过程中，也带来了越来越多的问题。在工业化、城市化的进程中，人们的生活节奏加快，经济利益的矛盾越来越多，人与人之间关系的冷漠，人们对自然资源和能源的过度索取，对环境肆无忌惮的破坏等，使人们产生了越来越多的焦虑，身心遭到毒害，心灵无处安放。

创作本片之时的黑泽明，年已八旬，面对日益逼近的死亡，他也在这个梦境中提出了他的看法！

片中的老人年过百岁，虽然他自认为已经活够本了，但还是能为继续存活而高兴。然而很多人总说人生艰苦，活着很累，但事实上他们只是有口无心，因为在本质上，活着就是一件极其美好的事！

水车村中的村民崇尚的是顺应自然的生存法则，他们认为死亡就是回归大自然的方式。所以他们既享受着生活的快乐，同时也以欢欣的态度去对待死亡。这时，村民们抬着一位老奶奶的遗体顺着送葬的小路欢歌载舞。这个情节将死亡渲染成了一个很美好的归属和歇息，也是黑泽明所向往的最终归属！