「HOW Channel」全新升级为HOW昊美术馆的线上视频栏目，通过展览、艺术家和美术馆日常等不同⻆度，展开对话、探索和了解HOW美术馆及其合作艺术家背后的故事。这个栏目致力于传播新的艺术态度，激发新的艺术灵感。栏目下设“Salon d’Art 艺术会客厅” 、 “HOW Library HOW图书馆”等多个系列。
“Salon d’Art 艺术会客厅” 系列每期将联合HOW美术馆合作艺术家，在HOW美术馆的艺术会客厅内深 入对话了解不同艺术家，展现艺术家及其作品的背后一面。
艺术家刘真辰的个展「时间在倾斜」目前正在HOW昊美术馆三楼展厅一展出中。
时间在刘真辰的艺术作品中扮演了重要角色，通过不同形式的艺术创作，他探索了科技和消费主义驱动的时代对人类生活的影响。他的作品在科技与自然的碰撞中，探讨人性与时代的复杂关系。通过这些作品，刘真辰探讨了人类在科技和数据时代的幸福感和不适，揭示了人性与时代的复杂关系。在艺术创作中，他以天真敏感的姿态，扮演着异在者和先觉者的角色，用视觉表达对人生的深刻洞察。
本期会客厅我们邀请了艺术家刘真辰，从他在本次展览中带来的作品出发，聊聊艺术家隐藏于丰富创作媒介背后的对于时间的理解，以及他如何用视觉表达回应人生体验。
HOW：
《冰碑》这件作品最早的时候是一个开放的公共项目，是做成冰块的形式让它慢慢融化，但是我们这次展览却选择用平面的、凝固住的纸本的形式搭配视频来呈现，为什么会想到这样的呈现方式？
刘真辰：
这是两种不同的概念，在巴黎做的《冰碑》是一个现场的大型装置，是在一个艺术节上。但在这次的美术馆里面，我选择以纸本的方式去重新呈现《冰碑》是出于两种完全不同的概念，但是效果上很接近，因为都是《冰碑》的形式，也是很多不同的颜色。对于我来说，在这里我是组织画面，在巴黎的现场作品更多强调的是和环境、气候以及和观众的关系。
刘真辰作品《冰碑》系列，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
这两种不同形式的《冰碑》在表达的内容上会有一些异同吗？
刘真辰：
相同之处是它们都有一种随机性。在室外的“冰碑”它的制作过程和融化过程都很随机，这个纸本的《冰碑》也是一样，每一个冰块和每一个颜色，我所能控制的可能只是其中的一部分，甚至少于一半的一小部分。很多时候在我的作品里面很多东西都并不是我自己所能控制的，我觉得可能好听了一点叫“神来之笔”，是借助了其他的外界的一个未知条件来决定的一件作品，就像运用植物那个“灵丹妙药”系列的绘画，很多时候我只能控制其中的一小部分。
刘真辰作品《滴》系列，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
提到作品的随机性，《滴》系列的蜡烛也呈现出一种流动的状态，它们之间在表达上有什么关联。
刘真辰：
我觉得《冰碑》和《滴》系列虽然看上去是不一样的形式，但其实对我来说是一样的东西，水可以成为液体，又可以成为固体，冰块也可以成为气体，《滴》系列中用的的蜡也是这样，我把蜡液滴在画面上的时候非常随机，每一滴滴到哪里都是未知的，它是很多很多滴逐渐构建、堆积的过程。
冰块也是这样，我把它制作成有颜色的冰块，每一块有颜色的冰块都是不一样的，因为结晶的过程当中它会产生纹理，我觉得这就和大自然当中没有一块相同的大理石是一样的，有很多随机在里面，这些东西都不是我所能控制的，我觉得在这个层面它们是互通的。
刘真辰《冰碑》公共艺术项目（视频截图），图片来源于艺术家
HOW：
你用了非常多的形式来呈现《万花筒》系列，有影像也有亚克力做成的实质物体，这是为什么？
刘真辰：
万花筒是一种交错，我觉得可以用各种不同的方式去呈现，就像我喜欢用各种不同的方式去做作品，视频、纸本或者是装置、亚克力、光栅等等各种不同的方式，就像这次展览一样，我觉得它是各种媒介编织在一起的过程。我不喜欢一直用同样的媒介去做作品，我觉得这可能是我的个性格决定的这样一种创作模式。
刘真辰作品《万花筒》系列，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
关于《万花筒》的表现形式，我最开始的时候用的是视频，在2009年巴黎的白夜艺术节上展出，当时是一个10米长的视频，随后我又做了很多像贴纸、亚克力等等各种形式的尝试。因为我觉得“万花筒”是可以延展的，它并不是固化于某一种既定的形式，我觉得这样就比较有意思。这次展览中的万花筒装置虽然是视频，但是我用了一个镜面的反射，它就呈现了一个无限的万花筒镜面。这也是一种新的尝试，也是我第一次这样去呈现这件作品。
HOW：
走进无限镜面万花筒空间里，它带给观众的感受是一种感官上的侵入，你有没有想过观众看到你作品时会有一种什么样的感受？
刘真辰：
我不用去考虑每个人的想法，肯定是不一样的。就像我第一次在巴黎白夜艺术节里面展出《万花筒》这个作品的时候，我看到有两个人在那边打坐，就在作品前面冥想，我觉得这也挺有意思的，作品图像是一种像曼陀罗一样的圆形，然后它可以引人进入一种冥想的状态。有时候我在创作的时候，就在想它是不是可以催眠，是不是可以产生某种幻觉，所以这次在昊美术馆展览现场呈现的“万花筒”，我用的是一些致幻的植物，像一些宗教或者是萨满里面用的蘑菇之类的植物，把它们用到图像里面去。有点像我自己每次都会去创造一个新的概念。
刘真辰作品《万花筒》系列，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
早期你的一些影像作品《别了》《行走》关注上海等城市，后来的《冰碑》关注环境，最近比较新的作品有点神秘主义的概念。你在不同阶段感兴趣的主题，也会投射到你做作品的过程中吗？
刘真辰：
有时候是主题影响媒介，有时候是媒介影响主题，这也是一个交织的过程。可能有时候我觉得要做一件作品，我必须用某种媒介才比较合适，但当我使用了某种媒介的时候，我又会觉得是不是可以用它来做创造新的东西，这是一直在变化的过程。我甚至自己也不知道我为什么会创造这些主题的东西，但是可能最近几年我的兴趣在潜移默化地影响了我的创作。可能年纪大了，生活经历不一样了，对于创作主题方面也会慢慢倾向于自己的经历和改变。
“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
这次展览带来两件新作《暴风雨前》《暴风雨后》，作品中的骨头是你从海滩上面捡到的，在你捡到它到将它做成作品的这个过程是什么样子的。
刘真辰：
有时候就是刹那间的事情，也没有办法去形容。当时是这样，有一年冬天我在丹麦的海滩上面，看到好多人在那边地上找东西，我就很好奇，然后我在旁边自己看，怎么看也没看到什么东西。但是那些当地人就总能捡到，我就问他在捡什么，他就给我看那种很小的琥珀，都是从海里面卷上来的，当然也有大块的，大的比较难捡到，基本上都是比较小的。
“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
这个情况总是发生在暴风雨后面，很大的暴风雨能把数百、数千万年前那些地下所谓的宝藏，重新从地下卷到海滩上面来。所以你会看到还有很多树枝、化石等等以前的物体。然后我就发现了一块酷似人骨头的一块石头，我就觉得这非常有意思，就会好奇地想它是多少年前的？它是一块石头还是一块骨头？
刘真辰作品《在暴风雨后》，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
这次展览我把展厅背景墙都刷成了粉色，但同时我又用同样的颜色来刷这块骨头，并将它作为作品。当然颜色是我自己选的，用这个颜色是因为我想把它做成有点像是一些比较传统的美术馆的背景墙。
HOW：
《暴风雨前》作品中用到的龟壳底部同样被刷成了粉色，然后放在一个立柱上，这件作品有什么含义？
刘真辰：
我觉得乌龟是挺有意思的生物，它的骨头是长在外面的。然后《暴风雨后》中的“骨头”看似是骨头但它其实是一块木头，也是一块石头（木化石）。而乌龟它的龟壳其实是它的骨头，它是那种骨头长在外面的生物，一般认知里所有的动物都是肉包骨，而乌龟是骨包肉。
刘真辰作品《在暴风雨前》，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
我们的先民用龟壳去占卜，烧一下看它的裂纹，然后去分析未来会是怎么样。而这次我把龟壳放在一个立柱上，这个立柱是一个废弃的东西，我们建完房子以后需要搭管子，用这个立柱来钻洞钻墙，钻完以后这个地方是空的，它是一个没有的东西，而我们要的是一个没有的东西，这时实体就实际上就成为了一个空，我觉得这和龟壳的那种没有肉体的空形成一种对照。我把它们用一种类似罗马立柱的古迹一样陈列出来，从上面看龟壳同时也有点像面具，对我来说这可能可以留给观众更多的想象余地，我也不想说太多。
刘真辰作品《宠物乐园》，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
《宠物乐园》这件作品用到很多半成品电动玩具，那些小玩偶很多都是没有皮毛的，这件作品是想要去探讨什么样的主题？
刘真辰：
这件作品是我十几年前做的了，当时是有点全球化和消费主义的概念在里面。毛绒动物玩具大家都觉得挺可爱的，但是其实褪去皮毛里面塑料的东西，小朋友甚至会害怕。
HOW：
除了还原装置作品本身，你还把最早在户外做项目时的影像记录带到这次展览中来了，这么做的目的是什么样的？
刘真辰：
确实，像《冰碑》的作品我是放了当时的视频记录，作为一个像文献性质的记录，可能是因为我想对那些不了解我作品的人，稍微解释一下作品的原始背景。《宠物乐园》旁边我也放了一个当时在巴黎街道上做作品时的一个很短的视频，让观众能看到当时街道上的人和作品之间的关系。其实我特地剪了只有一分多钟的视频，我也不想让这个作为文献的视频过于牵强地向观众解释，有时候观众看到了就看到了，没有看到也没关系。
刘真辰作品《灵丹妙药》系列，“时间在倾斜”展览现场，2024©HOW昊美术馆
HOW：
作为艺术家本人，你怎么理解本次展览题目“时间在倾斜”跟你本次所呈现作品之间的关联？
刘真辰：
我的很多作品都和时间有关系，就像《滴》系列的蜡画，我要花很多时间，让几十万滴蜡那么一滴一滴地滴下去，然后凝固成这样一幅作品，包括《冰碑》系列很多都是凭借时间堆积而成的。但我想用一个倾斜的角度去看这个展览，并不是说非常的直观的解释，我觉得有时候带着一种倾斜的视角可能会更有意思。
“法利·阿吉拉尔：匿名者”展览现场，2024©HOW昊美术馆
艺术家刘真辰的个展「时间在倾斜」目前正在HOW昊美术馆三楼展厅一展出中。展览将展出至2024年10月28日，欢迎大家前来观展！
来源：HOW昊美术馆
