适逢年底，张家辉在线冲业绩。

而且，冲的都是最惨的那种。

前两天，皮哥刚看完他的警匪片《爆裂点》。

车裂碎尸，火烧活人，尺度拉满，让人惊爆眼球。

今天，一部《怒潮》，有过之而无不及。

自从拍了“是兄弟就来砍我”那条视频后，张家辉在“砍人”这条路，可谓越走越远。

片中，他身穿黑色的斗篷，行走在雨夜，在某个转头瞬间，抬手就是一榔头。

有人满头是血，应声倒地。

也有他拼尽全力勒住被害人的脖颈，任凭他在自己怀里挣扎，丝毫没有放松的意思。

更有，他抄起小钉锤，一锤一个小朋友，锤锤见血，锤锤致命。

除了打戏上的尺度，《怒潮》在题材上，丝毫不比《爆裂点》弱。

妙龄少女被活取眼角膜，尸体封在水泥中，这是“器官买卖”。

姑娘们被明码标价，买走以后可以肆意蹂躏，甚至可以杀人虐尸取乐，这是“人口买卖”。

当然，还有更触目惊心的，皮哥言至于此，给大家留个悬念。

一部纯国产黑帮犯罪电影，何以能以尺度达“B级片”的姿态，在全国院线公映？

一部大尺度，强情节，真实露骨，血浆飞溅的动作电影，何以能在刚刚上映，就收获如潮好评？

皮哥第一时间给大家试毒，让我们透过电影“大尺度”的表象，看看它的内核，究竟藏着什么宝藏。

让皮哥惊喜的是，《怒潮》并没有走纯犯罪动作路线。

它既带点悬疑的巧思，又沾一点探案的快感。

当故事在剧情推进中，一发而不可收拾，观众却一脸懵逼的不知道哪个人才是罪魁祸首时，观影的爽感就达到了顶峰。

这是《怒潮》在技术层面，最值得称道的地方。

故事发生在海外，表面慈善团体，背后黑帮产业的洪泰集团，到了交接班的日子。

老爷子选好了继承人，虽然他的养子和合伙人有人不服，但迫于老爷子威严，微弱的平衡得以维持。

一个强大的黑帮团体，必须要靠一个手腕强硬的人物来维系各方之间的关系，老爷子洪泰，无疑就是这个人。

可当他在仪式上宣布继承人的时候，继承人却迟到了。

原来，他选好的继承人，已经在一个雨夜，被榔头敲碎了脑袋。

得知消息的老爷子，赶紧宣布仪式取消，并要求手下，在24小时之内，抓到这名黑衣杀手。

但他没料到，在自己回去的路上，杀手却找上了门。

杀手炸翻了头车，将车队堵在狭窄的隧道中，用烟雾弹做掩护，差点要了老爷子的命。

着急忙慌将老大送到医院，洪泰的高层开始开会。

这个杀手，到底是谁雇佣的？

洪泰在当地势力颇大，白道黑道都有关系。

能动继承人，截杀老爷子的人，肯定知道两人行程住址等具体信息，由此他们判断：这个杀手，肯定是自己人雇佣的。

老爷子还没醒，杀手又开始行动起来。

他几乎以一己之力，将整个洪泰集团，搅得天翻地覆。

集团高层，人人自危，对权力的渴望，对会长之位的渴求，对利益的追逐，让他们都想从这次内乱中，分一杯羹。

可跟洪泰一起成长起来的这帮人，却个个都不是好惹的。

养子心狠手辣，合伙人心怀鬼胎，部下图谋不轨，老爷子幕后操控，一出狗咬狗的内斗戏，火爆上演。

近身格斗，拳拳到肉，刀刀见血。

配上洪泰集团暗黑的割器官、藏尸体、活摘角膜、车内凌辱戏码，电影画面上已将观众的视觉刺激，拉到了极致。

除此之外，从一开始，电影就悄悄埋了一条暗线。

这条暗线，直到电影的后半段，才真正揭开。

这条暗线，也是《怒潮》最大，最细腻，也最有格局的辐射。

那就是张家辉饰演的杀手陈安，真实身份究竟是谁？

相信皮哥，在眼球爽完之后，这条线索，会让你不自禁发出“奥，原来如此”的感叹。

反转来的突然，容易闪到老腰。

《怒潮》要的就是在快节奏，强剧情，狠动作衬托下，观众智商被无限凌虐的快感。

从《魔警》开始，张家辉就走上了一条，好勇斗狠，像野兽一般，在血与火的社会拼杀中，毫无顾忌向前的打斗风格。

这部《怒潮》，更甚。

在皮哥看来，《怒潮》就是为张家辉的陈安形象，贴身打造的架空世界。

这个世界里，没有黑白，没有正义，官商勾结，警匪串通。

有的只是丛林法则，只是无法压制的欲望，是整个社会对“马基雅维利主义”的极致推崇。

电影在开篇的序幕中，就点明了这个设定的真实。

那头盯着观众怒目而视的豹子，是张家辉，是阮经天，也是每个观众心中，压抑不住的欲望野兽。

野蛮的世界，是不存在文明的。

以至于导演在电影的打斗中，极大削弱了警方的力量和及时性，并且完全取缔了长枪短炮之类的热武器。

所有的打斗，都是冷兵器，每个人的兵器，又都代表着这个人的性格特点。

张家辉的锤子，代表他的力量，勇猛，玩命。

王大陆的拇指弯刀，代表着他的凌厉，凶狠，冷血。

阮经天的甩棍，则是刚毅、坚持和温和。

在全员恶人的配置中，当各方势力缠斗在一起，冷兵器在肉体上划开，血流如注，血浆喷涌的时候。

那种丛林法则的残酷，才被完整立体地呈现在大银幕上。

《怒潮》虽然是国产动作黑帮片，但在观感上，它却有韩式动作的痛感和撕裂感。

尤其片中的“两场窄巷拼杀戏”，更是将这种感觉拉升到了顶点。

第一场，是在合伙人的工厂。

一片漆黑中，张家辉戴着兜帽出现，微弱的光下只有惨叫，飞溅的血浆和不断抛出的尸体。

当灯打开，一地血滋呼啦，尸横遍廊，死一般寂静。

这样的观感，在《雪国列车》和《新世界》这样的韩式动作片中，十分常见。

第二场，是在老爷子住的医院。

一方是夺位的养子，一方是忠实的鹰犬。

不同的是，这次导演打开了灯，而双方的武器，全都换成了砍刀。

只有两个主要人物，一人一把匕首。

开灯的打斗，场景比黑夜更加炸裂。

窒息感，惨烈感溢出屏幕，单是想想，就让人害怕。

一段戏看下来，治好了皮哥多年的鼻窦炎，鼻子都瞬间通畅了。

在对人物兽性的不断挖掘中，导演也“留了一手”。

后半段，让我们相信，这不是一个彻底黑暗的世界，好像有那么微弱的一束光，照进了这个名字叫“端城”的地方。

片中有些镜头，甚至让人感觉，这是一部纯爱片。

张家辉有一个妹妹，他们从小一起长大，原本过得幸福安逸，却遭到了洪泰集团的欺辱。

那些呈现张家辉和妹妹相处点滴的画面，于暗黑的气氛格格不入，大逆光，暖色调，满地的向日葵，纯真的少女，和血腥的拼杀完全不在一个频道。

可这两种画面，被张家辉串联，却又起到了奇妙的对比效果。

前面有多美好，后面就有多悲惨。

前面有多幸福，后面就有多惨烈。

在兽性和亲情的对比中，后者被无限放大。

张家辉对现实世界的认知，因为与妹妹的关系而有了依托。

这种极致暗黑中，突然从指缝里照进一束光的温存，反而让影片的内核无比感人。

结尾总有微微的啜泣，最痛的复仇，是为了最好的亲情。

通过复仇的“强化”，通过对洪泰强取豪夺的“亲情”，与陈安“为妹复仇”的亲情对比，主题瞬间得到升华。

这内核对比，也让《怒潮》有点无敌。

在国产黑帮片中，《怒潮》是一个特例。

它用悬疑带动故事，用不交代线索的方式，引导观众进入一个哥谭一样的黑暗世界。

它用尺度带动剧情，以无比多血液的喷洒，各式各样冷兵器的展现，以及贴身肉搏，让观众陷入对这个世界的恐惧。

同时它又用温柔带动内核，以极致的纯真，对比极致的黑暗，给人性一个合理的出口，给剧情一个合理的解释。

所以看《怒潮》，观感会很好。

它没有铺陈太多的线索，整部电影，仅仅为陈安给妹妹报仇这一件事展开。

它没有贪多求全，没有将每个人物都细致展现一番，而是选取主要人物，用特写，细节，故事让这个形象变得丰满。

如果说韩式动作，都带着一丝悲情，带着一丝灰蒙蒙的模棱两可。

《怒潮》便态度鲜明，它在片中用很真诚的镜头语言，告诉我们关于这个世界的法则，究竟是怎样。

恶有恶报，善有善报，有时候只是善良的渺小者安慰自己的借口罢了。

而当一个社会，一个团体，甚至一个家庭，需要用参与恶，成为恶的方式，伸张正义，力挺公理。

那这样的社会，还有没有必要存在？

这样得到的正义，到底算不算正义？

这是《怒潮》，留给大家的思考。

《怒潮》有它收笔的地方，它没有让全员恶人全部沉沦，甚至以一种极具浪漫主义风格的镜头语言，表达了导演的核心诉求。

这种浪漫之下，是对人性正向的激励，是对美好的向往，是想抓住那束光的希望。

看《怒潮》，在吸收那些大尺度镜头后，很容易被后面的故事消解。

而它留下的后劲儿，也是这部电影点映场时，全场观众看完久久不愿离场的原因。

皮哥认为，作为国产暗黑现实复仇动作爽片，《怒潮》值得一看。

而国产电影，不论今天还是将来，都需要多几部《怒潮》，多几部这样的电影。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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