对于警匪片来说，通常条件下，大家的印象往往停留在香港警匪片这个概念范畴之内，不论是带有黑帮气质的杜琪峰的警匪片，还是带有搞笑气质的成龙的警匪片。这些警匪片都有一个特点，那就是地域环境有限制，在脱离了港片这个大环境基础之后，警匪片就会变味，即便是成龙的功夫喜剧类型的警匪片被欧美等西方国家偷师，原来的味道也不在了，但是有时候，这也会例外，就比如今天给大家推荐的影片，就是一个中西结合的典范。

《茶舞》看上去是一部奇怪的电影，奇怪之处并不来源于本片的创作者是一个外国人，而在于中西结合，即使这种结合在内容上并没有特别的出彩之处。《茶舞》讲述的是一个杀手复仇的故事，阿查是一个数一数二的杀手，然而对于他来说，即便是自己能力出众，也需要有自己的好伙伴陪伴才有意义，然而某一次执行任务期间，阿查的好伙伴却因为自己的贪婪而惹上了麻烦，最后的结果就是自己命丧黄泉且连累了自己的妹妹，对于阿查来说，这是一个不可接受的事情，于是，阿查开始了复仇。

《茶舞》本身并没有太多的内容可以谈，这个杀手复仇的故事在香港电影中很多见，然而本片的特点就是明显带着一些外来的气质，但是这些气质却并没有超出来香港电影的范畴。之所以有区别，原因在于本片的剪辑手法，这是一个令人称奇的手法，我们可以在这个手法中感受到本片的独特魅力。

剪辑在一定程度上可以推动着情节递进的，这个理念在本片中被强化，阿查的出场，阿查在做任务，阿查与自己的伙伴的关联，阿查的伙伴什么性格以及行事逻辑等等。这些都是通过本片的剪辑表现出来的。当然，这里就有人问，或者是对于这种剪辑有太多的疑惑，认为这种快速剪辑太凌乱，让观众们看着不舒服，然而问题又来了，如果不是这些剪辑方式推动着我们对于主要的人物有所认识，那么创作者将剪辑出外之后，平淡的叙事会让我们满意吗？

答案自然是否定的，如果去掉这些剪辑，我们就不难发现，原来这些人物的关联是多么的脆弱，而他们的性格特点如果用别的叙述方式进行叙述的时候，就会显得更加的平淡甚至是索然无味，因此，剪辑在这个方面是有优势的。

而对于中西方结合的电影，其实在新加坡这个国家进行合作是非常有意义且合适的，东南亚的国家当中，只有新加坡有这个得天独厚的条件，一方面，它跟香港一样有着独特的地理位置，且有着文化上很深的交集，另一方面，对于美国等西方国家来说，新加坡是一个窗口，通过它可以连接华人文化圈，且与亚洲文化相融。

因此，本片的创作者是美国人，演员是香港人和新加坡人混合，故事逻辑上沿用了港片警匪片的演员风格以及美国警匪片的搞笑风格再加上新加坡演员独特的辨识度，于是，这样一出融合了三个地区的故事片就诞生了。

当然，创作者自然是占据了主导位置，因此，当你去看这部影片的时候，如果将所有的演员换成了外国人，那么本片的风格自然不会有太多的改变，包括一些台词或者是角色个性等等。这些都是被定制好了的，而当这些角色被香港演员所扮演，就会有一种特别的趣味。

这部上映在2006年的电影看过的人并不多，因为在那个时候，《无间道》的风刚刚吹过去不久，香港电影还带着一丝丝的余温可以做很多的事情，而2007年上映的《门徒》就是很好的证明，或许是为了和之后上映的影片有所区别，本片在片名上做了一些改变，除了《茶舞》之外，本片还有一个片名叫《血门徒》。

然而仅仅是片名上有所依靠，并不能证明内容有多大的相关性，就像本片的内容如果跟《门徒》相比，依旧是掏不出来搞笑的设定，不论深度还是广度，本片差的很多。即使是身处衰败期的香港电影，本片依旧是没有能够用一种异域风情来完成赶超。

时至今日，过了十几年再去看这部影片，更多的印象是一种凌厉的风格，这种风格或许更趋近于当代的欧美的带有一种冷幽默或者搞笑风格的警匪片，即便是演员们都是香港人或者是新加坡面孔，但我们却没有办法称之为港片，因为风格就是风格，一样的风格才有归类的必要，而不同风格之下，或许只会让人眼前一亮，但区别就是区别，不是就是不是，这确实没法改。即便是 美式幽默与香港黑帮片在新加坡相融，我们依旧是一眼能看出来差异，这就是不同文化不同地域的意义吧。

……

你好，再见