作者|顾    韩

编辑|李春晖

众所周知，国漫是仙侠玄幻题材的统治区，市占率最高、年番也最多。但今年夏天，一部都市异能类新作《斩神》突出重围，不只给市场带来一番新气象，也让我们再次关注Z世代异于前人的口味。

《斩神》由腾讯视频、番茄动漫、神漫文化联合出品，讲述了在迷雾漫溢的末世，幼时被选中成为神明代理人的少年林七夜被守夜人组织招募，在保卫家国中收获伙伴与成长的故事，7月31日正式开播，10月2日超点完结。

播出期间，该作在腾讯视频站内拿下多项新番第一，热度值突破23000；站外，在豆瓣开分8.1，之后连续三次上涨至8.4，在抖音、微博、小红书等社区热搜与活人安利不断，还喜提人民文娱点评互动。

简而言之，这部国漫新作收视、口碑、话题热度皆无短板，当得起一句后生可畏。

事实上，这个“后生”也是全方位无死角的：才出第一季的《斩神》是国漫市场上的后生；其原著小说《我在精神病院学斩神》是一本连载于2021-2023年的新书，发表在番茄小说这个年轻的免费平台，是网文市场上的后生；那么可想而知，其IP核心粉丝也不是八九零后的老书虫，而是Z世代，是消费者中的后生。

可以说，《斩神》是一部由新的文娱消费主力捧起来的新爆款，并且昭示着新势力的到来。这个成功激发了Z世代能量的IP，不只带给我们诸多创作启示，也能帮助我们理解新青年的所思所想。

很多观众可能是被绚丽热血的战斗画面吸引入坑，但《斩神》的爽感、对Z世代的吸引力远不止于此。

Z世代是互联网原住民，与短视频应用相伴成长，从小接触到的资讯更多更混杂、刷新更快更随机。相较前代年轻人，他们能承受更密集的信息量，也自发向往更复杂的叙事。《斩神》在内容上也有混搭与高效的特点，能带给观众酣畅淋漓的专注体验。

在少年成长这个经久不衰的模板下，《斩神》融合了神明复苏、高武降临、末世生存、克苏鲁等多种元素，并引入了各国的神话体系，世界观宏大且自成一派。

同一集中，你有可能看到印度神明漫步于中国都市，冷热兵器合力对抗魔法攻击。同一队里，可能这一位过去是街头校霸，而那一位来自深山宗门。脑洞大开，趣味十足，什么叫一部顶过去五部啊！

高效则主要体现在叙事上。首先，《斩神》的剧本改编专业老练，充分考虑到短视频时代的观影习惯，节奏飞快、爽点密集。其次，15集如同15个盲盒，所讲的内容、触发的战斗基本上集集不重样，做到了少而精炼。

最后，值得一提的是，就连片尾也得到了充分利用，有时是手绘Q版小剧场，带观众回顾这一集的亮点，有时则为正片内容做了补充。

例如第三集中，赵空城在牺牲之前曾提及自己离家参军的经历，第四集的故事停在了同袍对他的悼念中，没想到这还不是结束，这一集的片尾还滚动起了他与母亲的书信……好好好，制作组是懂得拿捏观众情绪的。

而这也是《斩神》成功的另一关键：动画的制作组充分理解原著精髓，在最终的视听呈现环节放大了这些特质，爽感得以加倍。

在美术风格上，《斩神》大胆参考了脱胎于地下音乐的“酸性美学”——利用高饱和、对比色搭配、流体渐变或镭射光谱等手法放大画面的视觉冲击力与迷幻、混搭的超现实氛围。无需精读故事，色彩已经自成一篇后浪宣言。

不得不说，动画这种形式非常适合作为《斩神》IP与更广大人群的初见。只有动画能够在成本可控的情况下将如此多不同风格的场景、如此多不同人种的角色糅进短短15集里，结果不显突兀，而是令人眼花缭乱、目不暇接。

同时，制作组在很多地方采用了电影级构图，提升观感或辅助叙事。例如，在超大远景中，用身材的极致对比令人感受到代理人第一次目睹神明的震撼。

《斩神》有多全面呢？它甚至每集会根据不同情感基调来切换OST，15集就有15首片尾曲，涵盖了嘻哈、摇滚、电子等多种风格，甚至横跨多种语言。

《斩神》热播也带火了这些歌曲与背后的一群小众乐队，令它们登上各大音乐平台的排行榜。根据官微日前发布，《斩神》的收官庆典将以live专场形式举办。对此，还在对这些宝藏歌曲上头的粉丝反响十分热烈。

当然，单靠制作炫技还不至于有此成绩，《斩神》真正让观众欲罢不能的还是群像生动、以情动人。

原著作者三九音域在采访中曾分享过“灵魂角色”的概念。在他看来，主角要照顾到绝大多数读者的阅读口味，所以很难不大同小异。相比之下，写得好的配角更容易令读者印象深刻，成为作品的名片。

这也成为了《斩神》的名片：记录下主角林七夜前行道路的不是一个又一个冷冰冰的副本，而是一个又一个出彩的人物。而动画版也遵循了这一原则，从不亏待配角，在有限的时长内尽力刻画他们的特质与心路，还原“灵魂角色”的高光。

赵空城就是这样一个灵魂角色。他是林七夜认识的第一个守夜人，初见是个没谱大叔，之后却为了职责、也为了对林七夜的承诺与怪物血战到底。他的牺牲唤醒了林七夜，也成就了小说前期的出圈。

动画化之后，他的金句“这一刀会很帅”被珍而重之地具象化，这一幕又再次上演。

颜值自然也很重要，国漫市场发展到今天也出现了一套“建模学”。《斩神》亦是悉心打磨人物建模，做到了全员高颜值的同时又“燕瘦环肥”、各有特色。

疯批天才安卿鱼、校霸拽哥沈青竹、温柔学长王面……《斩神》每出现一个新角色几乎都能引发一阵二创热潮、吸引一批新粉入坑，最终形成类似男团的效应。

在群像生动的基础上，主角与配角之间、配角与配角之间形成了亲情、友情、师徒等多种情感关系，没有爱情也同样动人。

《斩神》的故事有一个非常经典的开头——主角天赋异禀却被视为异类，从小失去父母在姨妈家长大。但与常规不同的是，林七夜的亲人都真心待他，后来相隔万里，依然是彼此最大的牵挂。

第一季结尾，能力被暂时封印的林七夜徒手打退了包围姨妈家的坏人，却因为身份问题不能进门团聚，更不能告知亲人真相，只能在电话里祝他们新年快乐，十足令人泪目。制作组对这一段的处理也灵气十足，将小家的岁月静好与雪中的浴血奋战交叉剪辑，配乐舍弃了中二燃爆，改为一首温柔忧伤的歌曲。

可以说，《斩神》对主角的塑造、对少年情感的揣摩是很用心的。除了装逼耍酷的一面，也会刻画被同龄人隔绝在外的落寞，还有既想证明自己、又很容易被大人的庇护与朋友的关怀打动，想要加倍回报的别扭心理。

必须指出的是，《斩神》戳中的不止是广义的年轻观众，更是2024年中国的Z世代。它最终能够成为这样一部出圈爆款，对本土性与时效性的把握也至关重要。

在原著小说的创作中，三九音域就很注重给读者的代入感，这必须是一个与现实接轨的世界。动画制作组同样遵循了这一点，许多角色采用方言配音，场景也参考了广州、长沙、重庆、上海等地的街景，用充分的细节来增加画面的中式烟火气。

主角的经典皮肤——红白相间的中式校服，以及守夜人手中炫目的各色冷兵器，无不在提醒着观众，这是首要服务中国观众的“超级英雄”、“哈利波特”，说起来还真有点羡慕今天的少年。

当然更重要的是，《斩神》里的价值观非常中式。例如，对民俗的看重、对团圆的向往。最后两集，反派古神教会的入侵正值新年，制作组花了许多闲笔来刻画街头巷尾的节日气息。曾经只想独善其身的林七夜这次守护的不仅是自己的小家，还有千千万万陌生人的家，生动诠释了“保家卫国”一词。

在《斩神》中，正面阵营的异能者都隶属于守夜人组织，以小队模式行动，很少搞个人英雄主义，与西式超英有着明显区别。事实上，它的灵感来源就是现实中的军人，它的誓言“若黯夜终临，吾必立于万万人前，横刀向渊，血染天穹”正是历代国人铁血与无私的缩影。

虽然第一季还没演到，但根据小说描写，之所以前期没有出现大夏的神明，是因为在那场灭世的大雾到来之际，西方神明选择抛弃民众，大夏神明却选择了自我牺牲、守护子孙。这一点更是触动了无数读者。显然，相比那些古早的仙侠玄幻大IP，这些都更加符合Z世代的感知体验。

那么，为何《斩神》能够具有这样突出的时效性？一方面，三九音域本就是一位1999年出生的Z世代作家。另一方面，《斩神》IP在字节生态中实现了前所未有的孵化与开发速度。在《斩神》的出圈之路上，抖人的推荐与二创扮演了非常重要的角色。IP具体有哪些吸粉点，在这个过程中得到反复验证。从小说到动画，抖音都是《斩神》宣发运营的重阵。如此种种，都令人想到那句：“大人，时代变了”。

《斩神》也幸运地踩在了番茄小说发力版权业务的当口。番茄铆足了劲，在《斩神》上实现了国内最快的头部IP动漫化，真人剧也已提上日程。这样的IP开发速度，有望实现读者在什么年纪追小说、就在什么年纪看到衍生，无需等它变成割舍不掉又欣赏不来的旧情怀。

《斩神》已经充分展现出番茄小说在IP开发上的决心、实力与内容优势，这在因审美疲劳而显得黑红俱灭的2024年尤为珍贵。过于平淡的当前市场，正需要新平台、新IP、新用户来突破天花板，我们已经在古装仙境里修仙二十年，是时候在废土都市里纵横四海。