有没有想过一个问题，看山水画到底看什么？有人看笔墨技法，研究风格特征，学习创作。有人看构图，研究古代画家在不用焦点透视的情况下，如何把山水画出立体效果。还有人研究画家的生活年代，希望通过调查时代背景对某一时期的艺术风格了然于胸。其实看画还有其它角度，随着文人画的兴起画家喜欢把感悟“藏在”画中，等着有缘人看到。

王敬铭就是这样的画家，他有个称号叫“状元画家”。王敬铭生活在康熙年间，是嘉定人，出生于书香门第。受过良好教育，天资聪颖，在康熙南巡的时候献上诗文书画，被召入宫中。王敬铭十分要强，哪怕成为皇帝近臣也要在科举中力拔头筹。几年之后果真心想事成，成了皇帝身边的红人。

王敬铭 山坞看云

从风格上看，王敬铭擅长仿古，学的是南宗山水画技法。他喜欢画全景山水，迎合皇家喜好。这幅《山坞看云》可以看出，他学习五代董源、元代王蒙、黄公望等人的绘画风格。画中充满静谧幽深之美，哪怕构图满用笔密也有清爽灵动气质。他是文人，也是高官，他画隐逸氛围歌颂赞美恢宏雄奇景象。

标准的文人画格调讲究与山水为师为友，不能只有敬意缺少亲和力。王敬铭受身份、环境影响，让他在创作中有了不一样的想法。他画山水，就是在画江山。他不能让画面显得小气局促，所以讲究气势就成了他的追求。

王敬铭 山坞看云 局部

《山坞看云》的前景是典型隐逸山水样式，小桥流水人家，垂柳木栅门扉。还有一个低头沉吟的山居客，似乎沉迷在自己的精神世界里。为了丰富空间层次，前景构建了一组层层堆叠的山石，这样画显然是为远景的气势做铺垫。这样画已经不是强调豁达自在的人生追求了，而是单纯强调视觉效果。

当你以为他会一直通俗下去，始终讲究形式感的时候，他又在强调文人感受。看似有些错乱，让人摸不清楚他在思考什么。放大了表现形式，同时又在极力表现文人情趣。这种矛盾复杂的感受的确可以用崇山峻岭表现，也可以用多变的笔墨构图暗示。

王敬铭 山坞看云 局部

他到底在想什么？想要回答这个问题，还要从王敬铭的身份说起。清代早期的正统山水，普遍缺少气势，用笔有力但往往藏锋，用墨有浓有淡却喜欢表现清润气息。王敬铭想要扭住画坛风气，让作品具有威严气质。他在笔墨构图上进行尝试，希望画出皇家喜欢、自己满意的风格。

世上哪里有那么多两全其美的事儿啊，王敬铭的尝试不太成功。于是就有了画中呈现的秀润端庄。当尝试受挫之后，就要抓住一点保证作品成立。于是就有了这种初看大气磅礴，再看笔墨零碎，只以构图取胜的作品。

王敬铭 山坞看云 局部

王敬铭画山水尝试进行变化，实现借古出新的理念。尝试过后才发现，还是保留乐观心态一点点磨炼吧。就像他的为官之道，有理想有追求，但不能急躁，一切都要水到渠成。