想必最近的于和伟，又高兴，又郁闷。

高兴的是，于和伟在张艺谋的电影《坚如磐石》里的演技“封神”了，但凡看完电影的观众，都赞不绝口，他与张国立两人疯狂飙戏，火花四溅，撑起了整部电影。

于和伟饰演的黎志田，一面是杀伐果断的无情杀手，一面是癫狂邪魅的商业巨鳄，一面又是把女儿捧在手心的慈爱父亲，像极了川剧变脸，下一秒总能让你惊艳。

于和伟的拿手绝活，就是“可松可紧”的演技，上一秒还乐呵呵的嘘寒问暖，下一秒就贡献了扳手砸人、火锅里捞手机的名场面，深沉的心思，阴晴不定的情绪，总让人猜不透。

最让人拍案叫绝的一场戏，莫过于张国立与于和伟在车里的那段戏，话里藏话，极限拉扯，精彩极了。

面对郑刚（张国立饰）的威逼，见过大风大浪的黎志田（于和伟饰）稳如泰山、不慌不忙，甚至有点幽默，可越是收敛，越是锋芒，不动声色之间便占据主导地位，识时务者可进可退，分寸的拿捏恰到好处。

纯粹的“恶”好演，可掺杂着善的“恶”不好演，然而在于和伟这里，轻轻松松。

夺命棍棒就在眼前，黎志田没有求饶，没有呼救，而是一声不吭，只是把手放在嘴边，悄悄的一声“嘘”，就怕闹得动静太大，吵醒刚从鬼门关走一遭的女儿。

平日里凶狠的眼神，在这一刻变得柔和，眼眸里翻滚的泪水是对女儿沉甸甸的爱。

入狱后的黎志田，没了锐气，没了精气神，唯一能让他眼里有光的事情，就是再看女儿一眼。

痴痴的等待，哪怕到最后一秒，然而只能靠幻想一解相思之苦。

镜头一转，化为泡影，那束照进他世界的光戛然而止，是失望，是绝望，是撕心裂肺的痛，这些情绪全藏在于和伟的眼睛里。

风起于青萍之末，浪成于微澜之间，用来形容于和伟的演技再合适不过了，没有情绪的大起大落，却激起了观众的千般滋味，久久回不过神。

难怪能让一向不显山不露水的张艺谋撂下一句：“如果你（于和伟）这个角色出来的时候（早一点），张颂文可能要排第二了。”

最开始觉得这是商业吹捧，看完电影才发觉此话不假。

于和伟总能用炸裂的演技上演“七十二变”。

可以是新版《三国》里的刘备，仁厚的底味不变，又多了些草莽英雄的气度，乱世豪杰的心机，历史人物让他这么一演，鲜活饱满，生动真实。

刘备的形象已然深入人心，可于和伟却把自己“揉碎”了，又重塑了“曹操”这一经典。

奸诈狠辣的时候，令人胆寒，壮怀激烈的时候，令人倾慕，角色身上难以把控的复杂性，于和伟却玩弄于鼓掌。

尽管有些角色定了型，在观众心里就该是这个样子，但经过于和伟一加工，完全不一样了，得益于他会给人物注入真实的情感。

好比《觉醒年代》里的陈独秀，好像真的从语文课本里“活”过来了。

似乎啥样的角色，于和伟都能轻松驾驭，怎么也没想到，窝囊男人的角色“难”倒了他，电影《二手杰作》里的片段一出，狂风暴雨般的“吐槽”席卷而来。

电影里于和伟饰演的马寅波是个中学语文老师，人过中年却一事无成，他并没有消沉摆烂，依然做着不切实际的“出版梦”。

追梦的路上，总有阻拦，拦他的正是一起生活多年的妻子。

马寅波的中年危机，有苦难言，常常力不从心，面对妻子的“热情”，他总是避之不及。

于和伟和倪虹洁演夫妻，揭开中年夫妻危机“遮羞布”：不是钱就是性。

为了给生活添点小“惊喜”，倪虹洁一身红衣，长发披肩，家庭主妇秒变性感御姐，后背杀，解衣扣，强大的攻势，让“爱享受”的皇叔都羞涩了，自然得像老夫老妻一样。

预告里这段倪虹洁给于和伟脱衣服的戏码，太“狠”了！

结婚20年，家里没一件事能指望上他，孩子出事了也保护不了，面对妻子的抱怨，他脱口一句：这届校长他跟我不熟。

这样的理由，如同导火索，点燃了妻子这年些积压的不满，此刻悉数爆发。

倪虹洁的背佝偻着，面目无比狰狞，冲着眼前窝囊的丈夫声嘶力竭，涕泗流涟，脖子上的青筋暴起，愤怒到了极点。

面对妻子“夹枪带炮”式的埋怨，丈夫紧绷的那根弦也断了。

猛地举起杯子，试图摔碎，可最后还是无能的放下，然而妻子却崩不住了，接过杯子狠狠摔碎，像他们的婚姻一样，四分五裂。

吵架填满了两人千疮百孔的婚姻。

当妻子质问丈夫家里每个月生活费是多少的时候，丈夫不带一丝犹豫的说三千五，然而妻子的一句反驳让他振聋发聩。

生活费不是三千五，至少五千，短缺的一千五全是娘家给贴补的，听到这话，丈夫理直气壮的说：“因为你们家一直觉得我是个废物，谁给我真正的体面啦？”

丈夫这一怪罪，倒像是给妻子满腹的委屈泄了个口子。

娘家每回给婆家送礼都是最贵的，丈夫却是个“一毛不拔”的铁公鸡，妻子为了丈夫所谓的体面，还得自己备礼送娘家，美其名曰丈夫送的。

这样的戏太贴近生活，演多了容易用力过猛，演少了容易不真实，于和伟碰上倪虹洁，竟然接不住戏，全程被吊打，评论区吐槽声一片。

“倪虹洁在真吵架，于和伟在演吵架。”

“倪虹洁的演技被低估了！我感觉于和伟有点出戏。”

“感觉倪虹洁真的生气了，于和伟老师流于表面。”

于和伟并未演出那股子窝囊劲，举手投足都带着成功人士的味道，吵架却还要刻意控制嗓音，说的话抑扬顿挫，话剧味扑面而来，烟火味少了些，一看就是演得。

倪虹洁一出手，演成了教科书式的“怨妇”，为了家，为了生活，她不化妆不打扮，挺直的背被现实压弯。

丈夫的不作为，成了压垮她最后的一根稻草，高超的演技把一个中年女人的崩溃绝望、怨恨愤怒、无能为力全都抖落了出来。

这样的片段，在过往影视剧里还真不少，也出现过很多经典，《亲爱的小孩》里的秦昊，《乌海》里的黄轩，个个是范本。

《亲爱的小孩》里秦昊饰演的丈夫，是使婚姻破裂的“罪魁祸首”。

一开始他还认错服软，可当任素汐饰演的妻子，离婚分钱的时候，丈夫彻底撕破脸皮，明明是过错方，却一副无辜受害者的模样，说得一句句话，都是扎向对方心里的刀。

《乌海》里的黄轩，与《二手杰作》里于和伟饰演的丈夫很像，窝囊，不争气，被生活反复磋磨。

黄轩饰演的丈夫，被妻子误解，被岳父嫌弃，美好的婚姻败给了现实生活的一地鸡毛。

妻子的看不起，让丈夫彻底崩溃，开始对女方家的势力破口大骂，砸东西，嘶吼着，气到极致忍不住推了妻子一下，至此骂战升级为混战。

这场戏，简直是生活中夫妻吵架的缩影，沉重压抑，但足够真实，让人共情，黄轩的演技真的被低估了，多少女观众，在他身上看到自己那个窝在家里又凶又怂的丈夫。

吵架戏还真不能硬演，没点生活阅历，没点亲身经历，没点演技在身上，还真演不出来。

END

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